澎湃新闻获悉，“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展近日在上海刘海粟美术馆正式亮相。此次展览由上海市美术家协会、刘海粟美术馆等四家单位共同发起，并同步推出学术座谈会及线上直播导览活动。展厅内陈列着174件作品，涵盖从传统材质的创新转化、生活废料的再造利用，到3D打印等科技媒介的介入，全方位呈现综合材料艺术如何从外在形态之“物”，深入至内在精神之“质”的创作脉络。
观众驻足观赏《中国民航的时空线索3》，作品以锈蚀肌理将时代记忆凝固于画面之中。
本次展览面向上海及全国广泛征集稿件，共收到投稿1221件。经过初评与复评的多轮严格筛选，最终有146件作品入选，其中包括105件平面绘画和41件立体装置。此外，还特别搭配了28件国内外特邀艺术家及总评委的精选之作。这174件作品被安置在四大展厅中，依据“传统视觉”“中西融合”“新材料运用”“新科技赋能”四个板块有序分布，清晰勾勒出当下综合材料艺术的多元创作路径。
上海在综合材料艺术领域的探索起步较早，早在上世纪80年代，便有艺术家开始进行媒介实验。
展厅内的作品呈现出各类材质的跨界融合态势。无论是传统古建、古典水墨，还是城市消费景观、数字科技以及工业锈蚀肌理，均通过铁粉、陶瓷、废旧快递包装、铝合金、综合肌理涂层等多种媒介得以表达，多件代表性作品各具特色。
苗彤的《界 — 永寿寺》采用200×200cm的四格综合材料形式，再现宋金时期永寿寺的斗拱结构，借用铁粉重塑传统建筑构件的视觉语言；周朝晖的《大风歌》混合多种肌理材料，以厚重斑驳的墙面质感，复刻汉代雄浑包容的文化气韵；佘松的《禽石图》立足传统花鸟题材，利用综合材料拓展水墨画面的层次；司尚林的《中国式地图之水墨两湾》则以双幅综合材料的形式，用水墨质感重构城市地理图景。
聚焦现实社会议题的作品同样引人注目。李沙的《物游记》以废弃快递纸箱和包装废料为基底，拼贴服饰、鞋履等消费符号，排列成器物人形阵列，借过剩商品的残片反思消费社会中人与物质的关系；唐天衣的新作《中国民航的时空线索 3》则用锈蚀斑驳的肌理铺陈民航发展的岁月历程，以线性轮廓搭建起新旧时代的时空对话。
不少作品融合了前沿科技媒介，带来全新的视觉体验。李立宏的《π-China》采用陶瓷3D打印工艺，将圆周率数字制成可自由组合的立体装置。“China”一词兼具中国与陶瓷的双重含义，零散的数字虽未拼成完整的圆形，却在观者心中生成中式内敛的精神原点；何伟的《@KimiK3. 月的暗面》选用铝合金板作为创作基底，依托金属板材自带的冷调工业质感，呼应AI模型所代表的数字先锋气质，从而拓宽当代绘画的材质边界。
开幕当日，一场学术座谈会同步举行。国内美术理论界、综合材料领域的专家、高校学者以及参展艺术家，围绕综合材料艺术的界定、上海本土创作特色、数字科技赋能创作等核心议题展开深度研讨。
上海市美协美术理论与策展艺委会主任李旭评价指出，青年创作者更应贴近网络、AI以及快节奏的都市生活，用想象力驾驭各类新兴材料，打造贴合当代生活的平行艺术宇宙。
艺术家周长江认为，每个人对物质的感受各不相同。综合绘画赋予人在艺术创作中更大的自由，无论专业背景如何，只要对材质具备感知力并能借此表达想法即可。综合材料艺术是开放的，如何在物质基础上更好地表达内心，是对所有人的挑战。
针对数字化时代的创作走向，上海视觉艺术学院教授赵葆康提出，西方综合材料实验历经百年已陷入瓶颈，当下AI与数字媒介全面普及，上海举办此类综合材料展恰逢其时。
论坛同时剖析了行业现存的短板，例如部分作品存在同质化现象，或是单纯堆砌材料的“为材料而材料”等问题。
展览将持续至2026年9月6日。
