新京报讯（记者刘臻）8月6日，朗读剧《回声：审判》在北京保利剧院迎来首演。此次演出由729声工场与八排一座联合打造。
舞台通过光影交错、极具设计感的舞美以及现场音效，营造出独特的氛围。这种形式有别于传统话剧和广播剧。作为20世纪初诞生于欧美并风靡全球的成熟舞台体裁，朗读剧具备去繁就简、声音主导、文本为本三大特质。演员手持剧本立于台前，凭借语速节奏、停顿技巧、气息控制及情绪起伏来刻画人物；舞台则辅以光影与音效烘托——所有注意力皆聚焦于台词与声音本身。
导演曾在演出前抛出疑问：“声音能被‘看见’吗？”首演现场的观众给出了回应：“声音不仅能化身角色，更能在剧场中被看见。”声音在演员身后的投影中显现，在脚下光线明灭间流转。在这个舞台上，每一道声波都拥有了具体的形状。
《回声：审判》改编自知乎盐言故事签约作者核融炉的悬疑小说，创新性地将《最佳损友》与《不可儿戏》两篇独立短篇融合为“连台戏”。在《最佳损友》里，知名作家因一封读者来信唤醒十年梦魇，青春暗恋化为血腥伏笔，背叛、包庇与复仇层层剥开；《不可儿戏》中，青年律师接手铁证如山的杀人案，凶手虽认罪却步步设局，十五年冤案真相渐次浮出。两部作品围绕复仇、案件与人性质问展开，高密度对话与反转台词层层递进，经由729声工场资深配音演员对台词的精准把控，将悬疑氛围推向极致。
对于熟悉729声工场的观众来说，这是一次难得的“全员集结”。更令人意外的是，配音演员们在舞台形体上下了扎实功夫，使这部作品成为经得起专业观众检验的成熟舞台剧。它证明了朗读剧绝非僵硬的“站着念词”，演员们在有限的肢体表达与灯光调度配合下，让声音与身体共同完成角色塑造。正如导演所言，在这场演出中，声音成为了真正的主角。
有观众观剧后感叹：“闭上眼，是清晰熟悉的声音；睁开眼，又被代入剧场。”这种在广播剧听觉享受与舞台剧视觉沉浸间自由切换的体验，正是朗读剧独有的魅力。
朗读剧《回声：审判》标志着729声工场从线上声音表演迈向线下剧场的重要一步。从录音棚到舞台中央，这群用声音陪伴听众十年的配音演员，在这个夏天站上聚光灯下，接受观众的现场检阅。
据悉，该剧将在北京保利剧院持续演出至8月9日。
编辑 吴龙珍
校对 王心
