声音如何在舞台上具象化？8月6日，朗读剧《回声：审判》于北京保利剧院揭开序幕。这部作品糅合了两部悬疑推理小说的精髓，集结了阿杰、乔诗语等知名配音演员。剧情围绕复仇、冤案与人性拷问层层推进，凭借高密度的台词交锋、快节奏的情节反转以及强烈的戏剧冲突，迫使观众直视人性的幽暗角落。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
朗读剧讲究去繁就简，以声音为核心，这恰恰契合了配音演员的专业特长。前半部分《最佳损友》借一封读者来信，撬开知名作家沉睡十年的梦魇，将包裹在青春暗恋外衣下的背叛、包庇、复仇与拯救逐一剥离；后半部分《不可儿戏》中，青年律师介入一桩铁证如山的杀人案，促使凶手动机背后的亲情错位、善意谎言及正义追寻浮出水面。《回声：审判》采用“连台戏”结构，将这两段故事巧妙缝合。
作为朗读剧，声音是叩开观众心扉的钥匙。在两篇作品中，推动主角蜕变的关键“戏眼”，皆是那些未被“看见”的声音：虚掩门后传来的带着绝望的救命提示，昏暗树林里女孩发出的最后一声呼救。主创团队将这些被剧中角色忽略的声音，直接推向观众面前。“用听觉引导舞台叙事，以视觉强化声音表达，这是朗读剧的灵魂所在。”导演清蓝如此阐释。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
为实现这一效果，主创团队对舞美进行了精简与创新。冷色调的光影搭配半透明的舞台装置，营造出悬疑氛围，刻意避免过于写实的场景设计侵蚀观众的想象空间。导演清蓝解释道：“当演员的台词、舞台光影与环境音效交织共鸣，观众的脑海中便会自动构建出完整场景。”精简不等于粗糙，舞台上布置了多种话筒变体道具，病床边的点滴瓶便是其一，既丰富了视觉层次，又承担了实际收音的功能。
朗读剧《回声：审判》舞美设计。剧方供图
对于深耕配音领域的演员而言，从幕后走向台前意味着思维方式的转变。“配音时，演员需极力控制肢体幅度，以免干扰音质。”清蓝举例说明，“但在朗读剧中，涉及带灯光的舞台走位、演员间的眼神交流等环节，演员必须调整状态。”为了最大化凸显演员的声线特质，下半篇《不可儿戏》将工地同事、医院护工、高知女友、方言邻居等多位证人角色悉数搬上舞台。“尽管单句台词不多，但我们希望借助演员的声音，尽可能还原每个角色的独特色彩。”
本轮演出将持续至8月9日，由阿杰、乔诗语等人与张福正、刘校妤等人两组阵容轮换登场。两组演员声线各具特色，将为观众呈现截然不同的观演体验。
