8月4日与5日，越剧《我的大观园》在上海文化广场落下帷幕。剧场灯光全开，掌声经久不息。台上，饰演宝玉的陈丽君身着红袍未卸，眼中含泪；台下，成千上万盏金黄色应援灯牌汇成星海，粉丝们的呐喊声浪穿透穹顶，齐呼：“星辰大海，与君同在！”这场轰动并非偶然。8月5日的场次，恰是第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委场。众多年轻观众专程赴沪“送考”，只为亲眼见证陈丽君角逐“主角奖”的高光时刻。
当剧情推进至“宝玉被笞”，角色滚落十八级阶梯的一幕瞬间点燃全场，欢呼与掌声雷动。演出结束后，面对《文汇报》记者，陈丽君却显得格外谦逊：“这动作看着惊险，但比起老一辈传下来的绝活，根本不算什么。”无论身处何地，她习惯在每场演出一结束就立即复盘：哪里发挥得当，哪里尚有遗憾。随后，她会与演员、乐队以及灯光、音控团队逐一核对细节。“《我的大观园》已演出近七十场，但每一次登台，它依然能触动我内心新的情感共鸣。”她如是说。
虚实相生：舞台创新贵在贴合内容
作为浙江小百花越剧院（浙百团）建团四十周年的献礼之作，《我的大观园》自诞生起便确立了“差异化改编经典”的创作基调。团长蔡浙飞直言不讳：“上海越剧院的《红楼梦》已是经典中的经典，我们要做的是一次全新的转化。”早在去年首轮全国巡演期间，该剧便屡创满座奇迹，一票难求。数据显示，一巡总票房突破7000万元，单场最高票房达205万元，观演人次超10万。这不仅使其成为国内首部场均票房破百万的中国戏曲作品，更助陈丽君斩获第18届文华奖“文华表演奖”。
越剧向来以敢为人先著称。编剧罗怀臻在剧本阶段便打破了传统红楼故事中旁观式的“天眼”叙事，转而采用贾宝玉主观感知的“人眼”视角。通过老年宝玉的回望，串联起过去、现在与未来三重时间线，对《红楼梦》的经典段落进行了重新解构。
导演徐俊认为，设置老年宝玉这一角色，制造出独特的舞台间离效果。“戏里的‘我’不仅是宝玉，也是每一位红楼女儿，更是剧场中每一位看戏的观众。这种万千个体共悟红楼命运的主体性，正是剧目定名《我的大观园》的关键所在。”他进一步阐释，人因怀揣情意，方能感知爱恨生死与人间百态，这种表达与中华文脉中“天人合一、物我两忘”的意境高度契合，“情即是我，我即是情，有‘情’故‘我’在”。
全剧摒弃了平铺直叙的线性叙事，借助可移动的分层舞台实现时空转换，将人物内心的怅惘与追忆具象化。表演、光影与舞台装置融为一体，所有视觉设计均服务于人物情绪与红楼内核。针对现代舞美能否适配戏曲程式表演空间这一疑问，徐俊信心十足：“所有舞台装置的核心准则，是支撑并放大演员的表演。”三层基础平台搭配多组可自由组合的流动阶梯，其宽窄与高低落差均严格依照戏曲步法标准设计。多层立体空间既完整保留了圆场、身段等传统程式的表演区域，又通过立体装置营造出现代视觉美感，延伸了演员肢体的表达边界。无论是宝玉滚阶还是台阶对手戏，高低落差都有效放大了情绪张力，实现了移步换景的大写意美学。
顺着舞台美学的创作逻辑，主创团队在音乐层面也坚持平衡之道。“唱腔和台词保留了原本越剧尹派的特色，同时邀请香港专门从事影视配乐的团队负责配器，在传统越剧基础上增添全新的听觉层次。”蔡浙飞介绍，这样的安排让传统戏迷能听懂原汁原味的越剧声腔，而年轻观众则被饱满现代的听觉体验所吸引。
探索青年戏曲演员培养体系的“浙百样本”
《我的大观园》之所以能集结陈丽君等一批青年演员独挑大梁，呈现出一部成熟且充满青春气息的作品，背后依托的是长期搭建的系统化青年人才培育体系。
“团内年轻一代演员条件都非常优异，我也一直在思考如何展现当下青年演员的风貌。”蔡浙飞告诉记者，剧团将核心大戏交给新生代主演，给予他们充足的舞台空间，让演员在创排、巡演、打磨的完整流程中快速成长。据悉，由陈丽君领衔主演的新版《西厢记》已建组排练，争取尽快与观众见面。
长期以来，“浙百团”形成了一套闭环培养模式：在夯实唱念做打基本功的同时，鼓励青年演员接触影视、话剧及新媒体，拓宽情绪与肢体表达的边界。此举既守住了戏曲本体，又拓展了演员的综合能力。
观演后，上海市戏剧家协会副主席、淮剧名家梁伟平深受启发的是浙江省完善的配套激励与竞争生态。“浙江省内竞争氛围浓厚，想要参评梅花奖，必须先拿到金桂奖才有被推荐的资格，激励机制贯穿了创作、演出的全流程。”此外，浙江戏曲生态包容度极高，城乡遍地常态化戏曲演出，无论国有还是民营演员，都能拥有不断登台的机会。在良性竞争环境下，青年演员拥有清晰的成长路径，行业内也不断涌现出能扛大戏、扛传播热度的人才。
上海作为文化大码头，本土戏曲同样拥有深厚的流派积淀与成熟的传习体系，但在青年演员出圈及系统化激励机制上，仍有更多探索空间。“作为上海戏曲人，我们压力倍增。”他提出，各地各院团无需照搬单一培养模板，但可以吸收其中核心思路：一是搭建常态化演出平台，增加青年演员的登台机会；二是完善配套激励机制，从政策、演出补贴等层面给予成长保障；三是坚持“守正创新”的育人核心，同步培养基本功与新媒体传播思维。
两地戏曲从业者默契地认为，无论培养模式如何创新，戏曲本体永远是根基。梁伟平曾在金桂奖颁奖现场亲眼见证了陈丽君、李云霄的专业功底：“她们现场表演传统折子戏，基本功非常扎实，唱腔功底远超很多同行。”陈丽君虽曾参演影视项目，却始终明确自身定位，一句“我是越剧演员”，让他感慨这份清醒在青年演员中的可贵。
流量热潮下，戏曲立身之本不变
“宝玉”赶考——《我的大观园》来沪演出引发的热议，也是戏曲创新必须回答的时代之问。这部青春越剧更像是一次面向市场、面向青年观众的实验，激发了业界的深层思考。
从市场价值来看，全剧六十余场巡演中，场均青年观众占比高达八成。“很多人是因为陈丽君走进剧场，但真正留住他们的，是藏在剧目里中国传统文化的魅力。”蔡浙飞将剧目定位为文化引子：不少年轻观众看完后，第一次清晰分辨出“金陵十二钗”的人物脉络，甚至主动翻阅《红楼梦》原著，从而对传统文化产生兴趣。
中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东观察到，演出现场观众此起彼伏的呼喊宛若演唱会，她在朋友圈发出感慨：青年观众追星与追剧并存，或许因为一个人爱上了一个剧种？如果传统戏曲均如此这般进化，振兴戏剧的守正创新行动计划能加快步伐吧。
不可否认，谢幕时的满场灯牌耀眼，也引发部分业内人士对流量裹挟下的戏曲创作生态有些担忧。“部分观众的兴趣和热情可能不完全在‘戏’上。”在他们看来，这类依靠演员个人热度引爆市场的戏，“对其他正常发展的文化事物可能会造成一些挤压”。也有人进一步提出，“为流量演员量身定制”的创作倾向，不能替代以戏曲文本、剧种传承为核心。
毫无疑问，“流量”是一把双刃剑。站在流量风暴中心的陈丽君坦言：流量和实力派并不是反义词。对于演员来说，它们并不冲突。“其实对于相对冷门和小众的艺术门类来说，流量是很可贵的资源。如果没有流量，有实力也很难被看到。如果没有实力，流量也会速朽。”所以，她表示会更加夯实自己的实力，争取用更好的作品，吸引更多的观众走进剧场。因为，“真正留人的是一部部作品本身”。
