从战国帛画到上海展出的汉代马王堆帛画，丝织品上的绘画艺术在中国绵延已久。澎湃新闻获悉，8月5日，由原中国文艺评论家协会副主席毛时安策展的“拓展正当时：穆昉澜、穆昉昀新帛画艺术展”，在北京《中国美术报》艺术中心正式开幕。作为国家画院发起的“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”在上海的唯一入选项目，此次展览集中展示了两位青年艺术家如何利用丝帛、水墨及当代视觉经验，对传统帛画进行重构的最新尝试。
穆昉澜《穆氏春秋-挂帅》帛画 120cm×150cm
这项国家级青年艺术扶持项目，根植于三千年的帛画历史，重点呈现了穆昉澜与穆昉昀近年来的新作。在父亲穆益林长期探索的基础上，这两位年轻艺术家试图融合丝帛材质、水墨重彩与当下的视觉感知，探寻传统帛画在现代语境下的延伸空间。
穆昉昀《草原的风·笃速 》帛画 120cm×240cm
开幕式上，中国国家画院副院长徐涟指出，穆氏姐妹在传承中国画精髓的同时，结合丝帛特性与现代审美，形成了充满青年气息的个人风格。她认为，这些作品既能引起专业领域的重视，也能与大众观众产生情感共鸣，生动诠释了传统艺术“创造性转化、创新性发展”的路径。
穆昉澜《传统故事系列》帛画 50cm×60cm
现场，策展人之一、原中国文艺评论家协会副主席毛时安强调，丝帛不仅是古代绘画的载体，更是中华文明的重要符号。从海派名家冯超然、郑慕康，到新帛画开拓者穆益林，几代人的接力让这一古老画种重回当代视野。
在他看来，穆昉澜和穆昉昀代表了两种不同的探索方向：前者依托神话与民俗题材，通过朦胧晕染和光影变化构建诗意氛围；后者则从日常琐碎与动物意象切入，将猫、斑马等元素转化为具有现代感的视觉符号。
穆昉昀《大猫侠-伙伴·瞻》 帛画 150cm×120cm
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉评价道，她们的创作未止步于材料的新颖，而是深入传统脉络寻找当代表达的可能。他指出，穆昉澜作品中水墨与重彩的交融，以及穆昉昀对黑白肌理和透叠效果的重构，均展现了丝帛媒介在当代视觉文化中的新潜能。
穆昉昀 《吾是故乡一朵云-常客》帛画 120cm×180cm
另一位策展人、上海市美术家协会原副主席朱国荣认为，两位艺术家长期深耕帛画，在传统与现代之间搭建桥梁：穆昉澜以淡雅晕染重塑神仙与民俗意象，穆昉昀则将个人生活体验转化为流动的画面结构，令古老材质与当代情感紧密相连。
穆昉澜《传统故事·云中漫步》帛画 560cm×168cm ×4
北京画院艺术委员会顾问王志纯回顾称，自20世纪80年代起，穆益林便持续研究绢帛材质，逐渐形成独具辨识度的现代帛画语言。穆昉澜与穆昉昀在继承技法之余，更强调青年视角、个人情感与当代审美的融入，使帛画题材从传统人物拓展至云水、动物等更为开放的领域。
穆昉昀《喫客笔记·蕉芋花》帛画 117cm×113cm
北京大学艺术学院教授丁宁从色彩与材质角度分析指出，两位艺术家对丝帛叠色、透色特性的不断实验，使作品兼具温润东方气韵与现代视觉张力，尤其在大尺幅创作中，展现出卓越的色彩控制力与构成意识。
展览现场还呈现了穆益林与女儿合作的“邬达克主题新帛画”系列。该系列以上海建筑师拉斯洛·邬达克为线索，以和平鸽为核心意象，将丝帛晕染、祥云意境与西方建筑透视相融合，尝试用帛画语言回应上海的城市记忆与跨文化交流。
据悉，该系列曾赴匈牙利展出，引发当地观众关注，成为新帛画参与国际文化交流的一次实践。
邬达克主题新帛画
开幕当日举办了学术对话会。穆昉澜、穆昉昀在展览前言中表示，希望以青年视角接续传统并推动创新，赋予千年帛画新的生命力。
展览学术对话会
本次展览由《中国美术报》社与上海滩大美术馆联合主办，上海穆益林帛画艺术馆承办，展期将持续至8月9日。
