文化和旅游部科技教育司近期动作频频，推动“剧装戏具设计与制作”等专业正式进入教育部职业教育专业目录。这一新设专业，旨在定向培养戏曲服装、头面造型及道具物件的设计与制作人才。面对戏剧振兴的迫切需求，新专业究竟如何发力？记者深入一线，对话学校管理者、院团骨干及企业负责人，聆听从业者的真实观察与思考。
**破解行业人才断层困局**
戏曲界流传着“宁穿破，不穿错”的行规。衣、盔、杂、把四大箱柜，构筑了完整的舞台美学体系。不同剧种的戏服、盔头与道具，皆有严格的形制规范，它们是区分行当、塑造人物以及承载写意美学的核心载体。然而，长期以来，“剧装戏具设计与制作”领域潜藏诸多隐忧，尤其是幕后服化道盔专业人才（涵盖服装、化妆、道具、盔头专业人员）的断档现象尤为严峻。
目前，舞台灯光与通用舞美设计已有稳定的人才输送渠道，但京剧等剧种的服化道盔细分岗位却面临人才荒。许多戏曲院团的此类从业者，多由演员转岗或社会爱好者半路出家，普遍年龄偏大，缺乏系统的戏曲理论支撑。这些人虽动手能力尚可，但因不懂行当规制与传统舞台程式，难以胜任精品剧目的创作要求。
广东粤剧院副院长张晋琼对此深有感触。她指出，当下大量通用舞美设计师跨界参与戏曲造型，往往因缺乏各剧种服饰规制知识，模糊了剧种独有的审美边界，导致形制混搭错乱。“每个剧种的盔头、戏服特色鲜明，不可简单通用，但如今专门从事地方戏曲服饰设计的从业者实在太少了。”她说。
此外，盔头制作、点翠工艺、画样扎样，以及刺绣、崩片、裁剪、戏靴制作等核心技艺，学习周期漫长。现存资深匠人年事已高，技艺多靠口传心授，极易出现人走技失的局面。北京剧装厂厂长张顺龙介绍，工厂内能独立完成全套制作工序的老匠人已屈指可数，行业吸引力不足，年轻学徒招募艰难。老师傅实操功底深厚，却不擅长标准化课堂授课。
传统师徒作坊培养人数有限，既无法满足各地院团源源不断的人力需求，也难以将零散的传统手艺进行系统梳理与传承。行业急需一套院校化的系统培养模式，来化解这一难题。
**构建标准化育人样板**
在人才缺口持续扩大的背景下，天津艺术职业学院率先破局。该院于2025年开设全国首个大专层次“服装设计与工艺（剧装戏具）”试点方向，为后续纳入教育部专业目录提供了实践依据。随着专业建设推进，学院计划于今年底依托前期经验，正式申报独立设置“剧装戏具设计与制作”专业，实现从试点到独立建制的跨越，推进技艺人才的系统化、专业化与标准化培养。
天津艺术职业学院教务部主任韩阅扬介绍，学院构建了“戏曲规制识读+传统工艺实操+剧装修复保养”三位一体的课程体系。一方面，引入国家级、市级非遗代表性传承人驻校授课，将老师傅只可意会的手感、火候等经验拆解为标准化工序，通过高清教学视频和操作手册，建立可溯源、可复现的技艺档案；另一方面，联动本地10余家戏曲院团，将真实的剧目造型需求转化为常态化实训课题，打通产教供需通道，缩短毕业生岗位适应期。
在师资与实训体系建设上，天津艺术职业学院组建了“校内专职教师+非遗大师+一线匠人”的混合师资团队。校内教师负责戏曲行当、穿戴规制等理论教学，非遗传承人在校内专属工坊进行现场实操带教。“校内配有剧装实训室、绘景车间和实验剧场；校外则联动北京、苏州的老牌剧装厂及文旅演艺企业建立实习基地，学生在校期间即可全程参与戏衣、盔头、鞋靴、把子的全流程制作。”韩阅扬表示。
课程设计坚持“传统为根、创新赋能”。低年级学生集中夯实基本功，完整学习蟒、靠、帔、褶、官衣等传统戏衣制作，以及盔头与道具工艺，严守戏曲穿戴规矩；中高年级增设戏曲数字设计、文创IP开发、虚拟舞台搭建等拓展课程，以适配现代戏、沉浸式戏剧、古装影视剧、文旅实景演出等市场需求。韩阅扬坦言，当前课程尚未全面覆盖新型材料应用，后续修订人才培养方案时，将及时纳入行业新技术、新材料内容。
未来，“剧装戏具设计与制作”专业的设立，将推动该领域从小型传统作坊向系统化、规模化、现代化的院校专业建设转变，有效应对传承人老龄化、技艺碎片化等行业困局。
**深化产教融合拓新局**
全国政协京昆室副主任刘侗表示，此次专业纳入职教目录，补齐了戏曲传承数十年来的人才短板，是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》、保护非遗活态传承的关键举措。要实现专业长效发展，需政府、院校、院团、工坊多方协同，打通实训、实习、就业全链条，以系统化职教人才队伍守护戏曲独有的舞台美学。
“戏曲服化道手艺的黄金培养期在18岁上下，此时青少年动手能力与艺术感知力可塑性最强。”为避免教学与舞台脱节，国家京剧院制作和舞美中心主任李继勇提出“以团带班”的联合代培模式，打通院团与院校协同育人通道。通过优选戏曲中专生源提前进入剧院，采用“在岗实操+院校学历”并行模式，学生一边随剧院技师参与全流程剧目排演，一边完成校内文化课与理论课程，契合戏曲专业高门槛、低需求量的行业特点。
在青海省演艺集团京剧团和戏曲舞美中心相关负责人看来，专业若想长远发展，院校还需补齐学生数字化设计、全流程舞台实操两类能力，以贴合院团真实创作需求。在现代创新设计方面，学生需熟练运用数字软件绘制传统纹样、完成盔头与硬质道具3D建模等。同时，学生还需具备完整剧目跟组实操能力，深度参与剧本构思，现场调整服饰、道具以适配演员表演，掌握巡演应急修补、老戏服复刻修复技术，规范完成盔箱养护、物资台账与剧目资料归档，从而支撑院团剧目创作与常态化下乡演出。
面向全国即将铺开的专业办学，韩阅扬提出几点建议：专业建设应先深耕戏曲本体，夯实传统规制与手工技艺基础，再拓展文创、数字设计模块，避免文创稀释戏曲内核；建立传承人常态化驻校授课机制，杜绝挂名式短期合作；实训应摒弃模拟作业，以真实剧目制作为核心实践内容，保障学生毕业时拥有完整实操作品。
“我们愿意与设立相关专业的院校开展产教合作，开放生产车间作为校外实训场地，安排资深匠人现场带教。同时，结合剧目生产案例，配合院校优化课程内容，把一线裁剪、烫活、马靠工装等实操工艺融入教学，用车间实景教学补齐学生实操短板。”张顺龙希望这个行业的年轻人能越来越多。
下一步，文化和旅游部科技教育司将推动更多行业需求强烈、发展前景广阔的职业人才纳入院校培养序列。对已设立的新专业，将鼓励和支持职业院校做好专业建设和课程建设，进一步深化产教融合，加强师资建设、共享行业资源、创新人才培养模式，为文化艺术和旅游创新发展筑牢人才根基。（记者 李荣坤）
来源：中国文化报
