在西藏各地的非遗展演现场，藏戏始终占据着C位。台上，唱腔高亢悠远，身段刚劲有力，舞步古朴厚重，引得观众驻足流连。
除了剧目本身，那些精致的华服与面具也牢牢抓住了观众的眼球。这惊艳背后的推手，是阿古家族第五代藏戏服饰传承人米玛坚才的默默坚守。
“这门手艺太冷门了，懂行的人寥寥无几，工序繁杂不说，市场也窄，稍不留神就可能断代。”米玛坚才直言不讳。
西藏大学艺术学院艺术设计系副教授其美卓嘎向科技日报记者透露，藏戏服饰并非简单的穿戴，而是一套完整的技艺体系。从选布、染色到刺绣，再到面具塑形，中间要经过几十道工序。服饰上的纹样与色彩，更是藏着深厚的文化密码——蓝面具象征威严，黄帽寓意智慧，珍珠褂代表尊贵，这些视觉语言构成了藏戏艺术不可或缺的一部分。
米玛坚才与藏戏服饰结缘，要从童年说起。“小时候看父亲做面具，心里既好奇又有点怕。”他回忆道，十二三岁时，他开始正式跟随爷爷和父亲学艺。制作面具最考验心性：眉毛弧度要自然，力道得均匀，胡子得密而不乱，缝线方向哪怕错了一毫米，人物神态就全变了。“错了就拆，拆了再缝，一遍不行就来十遍。”米玛坚才说。
当第一套温巴蓝面具戏服独立完成时，米玛坚才混在人群中远远望着舞台，内心满是自豪。“那一刻我真切地感觉到，手里的针，是在为藏戏赋予灵魂。”他感慨道。
在众多剧目中，米玛坚才对《朗萨雯蚌》情有独钟。这出戏里蕴含的善良、坚守与温柔，像极了他对待手艺的态度——不张扬，只默默把事做好。
在守住传统韵味的同时，米玛坚才也积极向外汲取营养。他走出雪域高原，在全国各地参加培训，研究京剧、昆曲戏服，尤其欣赏苏绣丝线的细腻与针法的精巧。他告诉记者：“藏戏面具与服饰的刺绣，完全可以借鉴苏绣的优点，做得更精致些。”这种坚守与包容，让他的作品既有庄重神圣之感，又不失细腻华美。
2014年，米玛坚才的父亲牵头成立了合作社。起步时只有6人，如今已拥有固定厂房，带动了18名农牧民就业，其中多为妇女和脱贫户。“她们大多要照顾孩子、忙农活，没法出去打工。”米玛坚才介绍，合作社工作时间自由，让大家既能顾家又能增收。
米玛坚才深知一个道理：一门手艺，光靠一个人守不住，只有更多人会做，才能真正活下去。
如今，互联网为藏戏服饰打开了广阔的市场空间。在首届西藏民族特色精品云展会上，米玛坚才通过线上直播展示产品，订单从拉萨延伸到了全国。“以前靠口口相传，现在通过网络，全国各地都能看到我们的戏服。”他说，拉萨各大藏剧团的大量戏服出自他们之手，一场演出的订单额可达四五十万元。
在外培训期间，米玛坚才注意到，一些兄弟剧种已经借助数字化手段建立了纹样数据库。他认为，藏戏的老款式、老配饰也在逐渐流失，如果能进行数字化归档，后辈就不用仅靠记忆去复原了。
从2025年起，米玛坚才开始整理藏戏服饰图谱，拍照、测量、记录针法，为未来的数字化采集打下基础。这一思路与非遗保护领域“抢救性记录”的专业路径高度契合：通过系统采集与整理，为濒临失传的传统纹样建立可永久保存的数字档案。
为了让藏戏服饰走进日常生活，米玛坚才开始尝试制作文创产品，如冰箱贴、小面具、车载挂件等。下一步，他还计划制作校服、儿童被套，将戏服纹样融入日常服饰。他觉得一切都值得。“在家门口守着一门手艺，不用背井离乡，还能带动乡亲增收，我很幸运！”他说。
