“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会演出现场。(主办方供图)
低频电音与彝族阿都高腔激烈碰撞，宁夏口弦的震颤频率同R&B旋律严丝合缝……近日，在重庆市委宣传部指导、西部国际传播中心策划的“大美中国·西部如歌”国际音乐故事会上，重庆国泰艺术中心内上演了一场视听盛宴。这不仅是一次跨越7200公里的音乐巡礼，更是东方民谣与西方电子乐的一次深情且炽热的相拥。
活动核心围绕纪录片《西部如歌》的创作幕后展开。这部由西部国际传播中心携手丹麦知名音乐制作人海德高(HEDEGAARD)联合打造的10集大型音乐纪录片，制作团队足迹遍布中国西部10个地区，深入走访了汉、土家、藏、彝、蒙古、裕固、回、壮、侗、傣等10个民族。
自7月27日上线以来，《西部如歌》迅速引发热议。截至目前，全网累计阅读量已突破9000万大关。
非遗“破壁”
原生态呐喊撞上电子节拍
作为东道主，重庆音乐人率先登台亮相。武隆“龙吟号歌”艺术团献上的原生态《川江号子》，以浑厚苍凉的声线拉开演出序幕。余音绕梁间，国家级非物质文化遗产川江号子代表性传承人杨兴勇与海德高并肩走上舞台。当高亢的劳动呐喊遭遇强劲的电子节拍，这首跨界合作曲目《世界之巅》瞬间点燃全场，观众掌声与欢呼声此起彼伏。
随后，音乐之旅延伸至西部九省区市。藏族拉伊、彝族阿都高腔、青海托布秀尔、宁夏口弦、广西天琴、傣族章哈、裕固族合唱、侗族大歌轮番登场。西藏拉萨新牧人组合演绎的《磐石》，让藏族拉伊情歌在电子节拍中流淌出深情；四川凉山歌者一曲《归途》，宛如古老部族与赛博世界的终极对话；青海托布秀尔与宁夏口弦在《尘归尘》《唤我之名》中默契交织，营造出苍凉而空灵的氛围。
演出尾声，杨兴勇再次登台，联手石柱土家族锣鼓队，以一曲《击鼓声》将现场气氛推向最高潮。
音乐情书
展现中国人生活里的烟火气
活动现场，同步举行了10集大型双语音乐纪录片《西部如歌》及海德高电音改编专辑《KINΔ》（中文名《情》）的全球首发仪式。
此前，在西部国际传播中心导演冯小楼的带领下，海德高深入中国西部腹地，开启了为期两个月、行程长达7200公里的深度采风之旅。纪录片《西部如歌》完整记录了这段历程。
从青藏高原圣洁的雪域，到西双版纳茂密的热带雨林；从重庆武隆壮观的天坑地缝，到甘肃兰州奇绝的丹霞地貌；从宁夏银川大漠中的孤烟，到贵州从江云端的侗寨……海德高沉浸式体验了10个民族的日常烟火。“人类的情感和生活追求本质上是共通的。除了音乐，这正是本片最想讲述的有温度的故事。”冯小楼表示。
“据我了解，外国人对普通中国人充满烟火气的真实生活知之甚少。”海德高坦言，希望通过此次探寻，让更多人加深对中国文化的理解。
海德高介绍，专辑名“KINΔ”寓意深远：“它在形态上近似丹麦语中的‘中国’，同时又是英文中‘亲人’之意，这可以说是写给中国西部的音乐情书。”
声浪出海
用音乐架起文明互鉴的桥梁
真诚的创作，迅速赢得了市场的热烈回应。
截至目前，专辑《KINΔ》已实现全球主流流媒体平台全覆盖，全球播放量突破1000万次。基于土家啰儿调《太阳出来喜洋洋》改编的《击鼓声》，先后登上国内多个音乐榜单。采样彝族阿都高腔元素的《丰碑》、融合宁夏口弦韵律的《唤我之名》等作品，也获得了国内主流音乐平台的重点推荐。
西部国际传播中心主任陈冬艳指出，《西部如歌》项目的核心在于通过音乐和影像向世界展示中国西部的发展面貌，并以海外年轻受众易于理解和接受的方式，发出来自中国西部的声音。“虽然西部各民族方言差异巨大，但民族乐器与民谣旋律具备共通的感染力。”
如今，这场重庆夏夜的音乐故事会，正成为一座连接不同文明的桥梁。当《击鼓声》的锣鼓与电音渐渐消散，这场跨越万里的音乐相拥，才刚刚启程。(新重庆-重庆日报记者 周双双 实习生 廖春翔)
