智春丽
从街头巷尾的露天演出，到手机屏幕里的直播间，剧场的物理边界虽在推移，但文艺扎根人民的内核从未改变。演员站在聚光灯下，观众守在屏幕前，这种真实的连接与共鸣，让艺术真正融入了日常烟火。
不少短视频用户察觉到一个现象：“团播”的风向变了。
昆曲的水磨调婉转悠扬，国风舞蹈的身段利落飒爽，舞剧《只此青绿》中标志性的“青绿腰”在竖屏里舒展自如，《醒·狮》中充满力量的舞步在方寸间跳跃……各大专业文艺院团纷纷入场，为直播领域的“团播”赛道注入了一股清新之风。
所谓“团播”，即采用团队化运作模式的直播形态。数据显示，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超过106万场。专业院团搭建起“云端”剧场，开辟了演出的“第二舞台”。凭借专业的编导思路、镜头语言和灯光设计，经典剧目得以生动呈现。观众无需亲临现场，也能享受到优质的观赏体验。这既是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”这一理念的生动践行。
回想过去，《黄河大合唱》曾在延安的窑洞里激昂唱响，抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》随时随地就能开演。观众身在何处，舞台便延伸至何处。如今，数字技术打破了传统剧场的时空壁垒，文艺触达大众的方式前所未有的便捷。无论是通勤途中还是闲暇片刻，刷到了就驻足，喜欢了就留下，生活的各个角落都可见文艺身影。不论是源自泥土的歌声、浓缩于生活的诗句，还是专业人士精心打磨的作品，伴随着亿万用户的指尖滑动，共同构成了文艺为民的真实“现场”。
文艺“专业队”入局“团播”，正在重塑文化供给与消费的模式。镜头拉近了细节，弹幕缩短了观演距离，好作品的呈现形式更加多元。在江苏省歌剧舞剧院，创作者依据竖屏传播规律，对原创舞蹈诗《水墨江南》进行了重新编排；浙江歌舞剧院则通过“浙里知时节”项目，创造性地展现了西湖水的柔美与钱塘江的刚劲，让小小的屏幕拥有了不凡的气度。
技术与文艺的深度融合，使得演艺行业能更精准地满足群众需求。透过直播镜头，演员将后台搬至前台，增加讲解与导赏，让原本高深的艺术不再曲高和寡。优质内容的输入提升了“团播”赛道的整体水准，也吸引了线下潜在观众。高雅艺术借助数字技术“飞入寻常百姓家”，实现了“线上破圈”与“线下落地”的互补。据悉，陕西省歌舞剧院的“团播”带动了线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期的线下门票更是直接售罄。
手机屏幕虽小，“云端”剧场却可以无限广阔。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》尝试开通高清实时直播，创下5000万人次在线观看的纪录。“十五五”规划纲要明确提出，要发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者打造了一个又一个没有边界的剧场，推动优质文化资源抵达更广泛的受众。
作为新生事物，“团播”同样需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布了《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动了“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，重点整治低俗内容、诱导打赏等问题。这提醒那些跃跃欲试的入场者，唯有坚守标准、苦练内功，才能打通“专业输出—流量转化—价值增值”的完整链条。
从街头剧到直播间，剧场的物理形态在变，但文艺与人民的关系始终如一。演员在场，观众在线，有连接便有共鸣，生活的艺术由此融入艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场都能让文艺更接地气，让人民群众的文化生活更加丰富，精神世界更加充盈。
《 人民日报 》
