央广网安庆8月4日消息（记者赵家慧 通讯员檀志扬）过去，老艺人一根扁担挑着戏服、锣鼓和道具，走街串巷送戏下乡；如今，年轻演员握着手机镜头，对着屏幕在直播间里唱响黄梅新声。1949年建团的怀宁县黄梅戏剧团，走过七十余载风雨，完成了一次从乡土戏台到数字云端的跨越。
近期，怀宁县黄梅戏剧团的创新实践案例入选文旅部戏曲全媒体传播十佳案例。这是全省唯一上榜的案例，也是全国县级院团中独一份的成绩。
困境寻路：老剧团直面变局，勇敢试水云端
怀宁县黄梅戏剧团现有演职人员40余人。“85后”演员占比超七成，“00后”也越来越多地挑起大梁，这股青春力量为转型积蓄了底气。多年来，“一条扁担挑遍全县”是刻在剧团骨子里的传统。但时代变了，像许多基层院团一样，剧团也碰到了难题：线下市场起伏不定，熟悉黄梅戏的中老年观众老了，年轻人很少进剧场，传统传播渠道越来越窄。
2020年，线下演出受限，守着老办法难以为继，干等着只会更消沉。团长刘丽华下定决心求变，试着把戏台搬进网络直播间。
2022年，“团播计划”正式启动。起步时条件简陋，一部手机、简易灯光，演员们既要克服面对镜头紧张忘词的尴尬，又要从头学短视频拍摄和线上互动。有人心里打鼓：戏曲讲究面对面交流，对着屏幕唱，有人看吗？有人愿意看吗？还能不能守住艺术本色？
剧团后来达成共识：云端直播不是简单地把线下录像搬上网，而是开辟戏曲传播的新阵地。恰逢抖音“聚光计划——基层院团扶持专项”启动，剧团抓住机会申报加入，拿到了流量扶持和运营培训等资源；国家出台《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，鼓励用数字化手段传承戏曲。多重利好叠加，大家闯新路的信心更足了。
守正创新：深耕线上舞台，用心留住八方戏迷
“剧场级内容+互联网运营+IP化生存”，这是剧团摸索出的转型路径。拒绝粗放式直播，不迎合低俗流量，守住艺术底线，打造“小而美”的线上品牌。
“我们在2022年几乎每天直播，2024年每个月不少于12场直播，每场不低于3个小时。”刘丽华介绍，剧团精心挑选《天仙配》《女驸马》等二十余段家喻户晓的经典唱段，搭建标准化曲目库。演折子戏之余，演员穿插讲解黄梅戏背景故事，拉近与网友距离。即便在直播间，妆容、戏服、身段仍严格遵循舞台标准，对每一段演唱精益求精。单场直播最高在线观众突破4万人，很多网友留言：“隔着屏幕，也能感受到专业戏台的味道。”
剧团建立收益反哺机制，将直播收入持续投入硬件升级。历经四轮改造，累计投入150万元，建成全省县级剧团首个5G智慧演播厅，配齐4K摄像、专业音响设备，彻底告别早期画面模糊、杂音嘈杂的困境。同时探索“1+N”账号矩阵，官方主账号打造品牌，20余名演员开设个人账号，分享幕后日常、普及戏曲知识，形成“官方树形象、演员聚粉丝”的格局。
精细化社群运营是留住观众的关键。剧团组建11个粉丝群分层运营，新人群普及基础知识，核心群开放演员互动、发布幕后花絮。贴心运营下，观众结构悄然转变，线上年轻观众占比从最初10%提升至45%，大批“90后”“00后”通过屏幕第一次爱上黄梅戏。截至目前，剧团抖音主账号粉丝143.7万，累计直播600余场，直播间总观看人次突破1.2亿，各项数据稳居全国县级剧团第一。
双向赋能：线上引流出圈，反哺线下舞台振兴
不少人担心，线上直播火热会冲击线下剧场。怀宁县黄梅戏剧团给出相反答案：线上流量化作线下人气，形成“云端破圈、双向赋能”的良性循环。
线上千万观众，慢慢转化为线下剧场的戏迷。持续曝光让怀宁黄梅戏走出安庆、走向全国。线下演出上座率提升47%，省外邀约接踵而至。演员们跨越三千公里远赴新疆乌鲁木齐唱响《女驸马》，走进上海天蟾逸夫舞台、深圳剧场、江苏南通、贵州贵阳登台表演，场内座无虚席。在外地的安徽乡亲专程赶来听乡音，各地新戏迷慕名而来感受黄梅韵味。
一花引来万花开。剧团成功转型带来显著示范效应，安庆周边多家院团纷纷效仿开通直播账号，越来越多黄梅戏演员走进直播间，形成线上戏曲传播矩阵。依托示范效应，怀宁县持续夯实戏曲传承根基，高标准建设石牌戏曲特色小镇、徽班博物馆，建成乡村大舞台140余处，持续办好“石牌戏会”、戏迷擂台赛、送戏下乡活动，推动戏曲扎根乡土。
从扁担走乡，到云端传韵；从局限县域，到全网圈粉。七十余载初心不改，怀宁县黄梅戏剧团扎根“戏曲之乡”沃土，用创新为古老黄梅戏插上数字翅膀。“一根扁担承载的为民唱戏初心没有变，变的是传播舞台、表达方式。未来，我们将继续做好线上线下融合文章，持续擦亮怀宁黄梅戏名片，让婉转黄梅清音跨越山海，代代传唱。”怀宁县黄梅戏剧团团长刘丽华说。
