7月28日傍晚，上海音乐学院院长廖昌永率领“弦歌·诗行：廖昌永与上音独奏家室内乐团音乐会”在芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐季的闭幕式上精彩呈现。演出落幕之际，现场汇聚了来自全球各地的观众，大家纷纷起立，以经久不息的掌声致敬这场艺术盛宴。
此次上音“中国艺术周”专场由萨翁林纳音乐学院艺术总监克里斯蒂安·阿蒂拉担纲指挥，中芬两国音乐家联袂登台，为北欧听众带来兼具东西方审美意蕴与传统精髓的经典曲目。自2023年首次受邀以来，这已是上音第四次走进萨翁林纳歌剧节举办“中国艺术周”，旨在让东方乐韵在国际歌剧舞台上持续流淌，推动中芬音乐文化交流迈向新高度。
整场演出以中国艺术歌曲为主线，巧妙穿插中外传世名作。廖昌永凭借醇厚细腻的嗓音，深情演绎《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》等中国艺术歌曲经典，并用法语、德语献唱拉威尔、马勒等大师的声乐套曲，展现多元文化魅力。
坐在观众席第一排的彭蒂·萨翁莱内教授，特意邀请芬兰国家歌剧院的朋友们共赏此役。作为萨翁林纳歌剧节的联合创始人及萨翁林纳音乐学院的创办者，彭蒂教授是将该歌剧节打造为欧洲最具国际影响力盛会的关键人物。他直言，廖昌永是他三十年来听过的最佳男中音，而上音乐团则展现出蓬勃的生命力。
本次音乐会采用室内乐团编制，对部分原为人声与钢琴二重奏的曲目进行改编，探索出中国艺术歌曲国际化表达的新路径，这也是2025年以来上音深化教育教学改革与乐队建设创新实践的重要成果。近期，廖昌永携上音独奏家乐团在国内外的巡演中陆续呈现这套曲目。早在6月19日的上海汉堡40周年友城纪念音乐会上，上音艺术家团队便在汉堡莱斯音乐厅不仅演奏了经典中国艺术歌曲以及贺绿汀《晚会》、鲍元恺《紫竹调》等充满东方乡土气息的器乐作品，还演绎了维瓦尔第《四季·夏》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、福雷《幻想曲》等西方经典。此番在芬兰萨翁林纳亮相，是这套曲目再次登上国际舞台。
上音独奏家室内乐团是近年来学院重点培育的高水平演奏平台，以管弦系资深教师为中坚力量，同时吸纳在读博士、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖的青年才俊。大管演奏家、管弦系主任刘照陆指出，海内外观众一次次热烈的反响，充分证明了这一艺术形式的强大感染力。师生同台演出、教学相长，正是管弦系师生共建共享、协同育人的生动体现。
在萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”期间，廖昌永教授开设的中国艺术歌曲与歌剧咏叹调大师班，已成为连续四年延续的核心学术活动。今年，两位慕名而来的优秀年轻男中音——约纳斯·奥兰和瓦尔特里·托里卡，成为学员中的亮点。瓦尔特里目前已是芬兰歌剧舞台上的新星，在大师班期间，他正参与萨翁林纳歌剧节剧目《费加罗的婚礼》的演出，饰演主角费加罗。
为期三天的教学中，廖昌永面向来自世界各地的年轻音乐家，深入剖析中国艺术歌曲的人文思想与文化脉络，并细致讲解西方经典歌剧唱段的演唱技法与审美内核，为中芬声乐教育互通与国际音乐人才共育搭建了珍贵的交流平台。
7月27日，萨翁林纳新任市长马丁邀请廖昌永院长一行会面座谈。廖昌永表示，萨翁林纳拥有深厚的音乐底蕴与传统，拥有114年历史的歌剧节更是享誉全球的国际艺术高地。连续四年举办的上音中国艺术周、上音歌剧院与萨翁林纳歌剧节之间优质的剧目合作，以及双方共同努力创办的“首届上音国际音乐家比赛”，都将成为未来双方深化合作的坚实基石。上音将继续努力拓宽双方在音乐教育、艺术创作等领域的合作维度，携手催生更多人文交流互鉴的优秀成果。
马丁市长强调，音乐是城市文化发展的核心底色，歌剧节早已成为这座城市标志性的文化名片。当地期待与上海音乐学院保持紧密联结，在艺术展演、人才培育、文化互通等方面开展深度协作，长久维系两地乃至中芬之间的友好情谊。
音乐周期间，廖昌永还与萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫及其工作团队会面，磋商双方机构继续开展歌剧联合创作、人才培养、行业共建等合作事宜，推动合作关系走向常态化、长期化。基于之前的合作基础，本次交流进一步达成合作共识。未来，双方将以上音歌剧院和上海音乐学院的教育资源为平台，进一步拓宽中芬乃至国际歌剧及青年人才培养的合作路径。
自2023年首度落地以来，上音“中国艺术周”已成为萨翁林纳歌剧节不可或缺的特色板块。廖昌永领衔的“中国艺术歌曲海外展演项目”两次荣获上海市国际传播“银鸽奖”，并在2024年度摘得“银鸽奖”最佳奖。2025年，上音曾携中华民族音乐瑰宝、人类非物质文化遗产南音登台芬兰，为欧洲观众呈现了一场古老与现代碰撞的声音盛宴。
廖昌永表示，诞生百余年的中国艺术歌曲，始终承载着传承中华文脉、联通东西方音乐的使命。未来，上海音乐学院将持续发挥自身学科优势，依托优质国际展演平台，联动全球知名音乐厅、音乐院校与艺术机构，以开阔包容的视野推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让世界听见鲜活动人的中国音乐故事。
