7月21日到30日，第二届全国文艺评论领军人才培训班在北京举行。此次活动由中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心以及北京市文学艺术界联合会联合主办，北京文艺评论家协会与中国评协职业道德建设工作委员会负责承办。
作为该协会倾力打造的高端人才培养品牌，全国文艺评论领军人才培训班在构建人才梯队、激发行业发展活力方面扮演着关键角色。本届培训以“文艺评论的‘在场’力量”为核心议题，汇聚了来自全国各地的37位学员。这批学员平均年龄43.5岁，其中拥有博士学位者超过八成，研究领域横跨舞台艺术、造型艺术与视听艺术等多个板块。参与者中，既有常年坚守评论前沿的行业资深人士，也有崭露头角的青年骨干，充分彰显了代表性、专业性与梯队结构的完整性。
此次培训紧扣2035年建成文化强国的战略目标，围绕“十五五”期间的使命任务展开，致力于推动文艺评论在四个维度上的“在场”。一是强化立场，让评论扎根于正确的方向；二是深化评创互动，让评论融入创作实践；三是坚定文化自信，掌握评论的话语权；四是崇尚德行与技艺，塑造评论家的人格魅力。通过引导广大评论工作者将个人学术理想与国家命运、民族前途紧密相连，把艺术创造汇入国家发展与民族复兴的历史洪流，努力展现新时代的风貌，自觉承担起文化传承与创新的重任。
开班仪式上，中国文联党组成员、副主席兼中国评协主席董耀鹏发表动员讲话。北京市文联党组成员、副主席赖洪波致欢迎辞，中国文联文艺评论中心副主任及中国文艺评论家协会职业道德建设工作委员会主任王庭戡担任主持。北京市委宣传部文艺处相关负责人、各主办方及承办方代表、全体学员和媒体记者等共计50余人出席了活动。
文章配图-1：开班式现场。
在为期十天的培训中，12位专家学者围绕主题，从理论前沿延伸至创作一线，涵盖传统艺术与网络新业态，为学员带来了高质量的课程内容。董耀鹏讲授《学习践行习近平文化思想》。中国评协副主席、北京大学教授彭锋以《文艺评论的“出”与“入”》为题，指出艺术呈现离不开人的在场经验。中国舞协分党组成员、秘书长及一级演员黄豆豆分享《从演舞剧到编舞剧》，探讨舞剧创作从“演”到“编”的规律与心得。北京大学中文系教授张颐武解读《当下文化发展与新大众文艺》，分析文化“新三样”的本土繁荣及其全球影响。北京大学艺术学院教授、文化产业研究院院长向勇在《在场性重构：人机共生时代文艺评论的价值策略》中，探讨数智时代“在场性”的特征与重构路径。中国评协副主席、北京评协副主席，北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋教授剖析《中国网络视听发展新亮点、问题与前瞻思考》，指出我国网络视听“井喷式”发展中的亮点与挑战。陕西师范大学教授李震主张建立跨媒介、跨学科、跨艺术门类的“跨界批评”范式，见于其《新大众文艺及其媒介哲学与批评范式》演讲。中国美术馆馆长、一级美术师潘义奎分享《西方油画本体语言的研究与探索》，介绍西方油画本体语言与中国传统文化结合的探索。小红书总编辑、副总裁刘东以《深入学习习近平文化思想 全面提升国际传播能力——以互联网平台为视角的实践探索》为题，提出互联网平台出海应成为展示具体、鲜活、有温度的“微观中国”窗口。中国评协副主席、中山大学中文系教授谢有顺阐述《文艺批评的基本准备》，详解如何做好批评的基础工作。华南农业大学党委书记、乡村振兴研究院院长李凤亮教授在《文艺赋美·产业兴乡：文化产业赋能乡村振兴的案例观察与创新思考》中提出，破解发展难题需在传统与现代间守正创新。中国戏曲学院戏文系主任颜全毅教授分析《锚定来处，探索去处——当前戏曲创作的现状与特色》，梳理当前戏曲创作的题材布局与审美选择。
文章配图-2：分组研讨。
本次培训强调文艺评论的实践属性，将课堂搬到创作一线。学员们先后参访中国文艺家之家、北京艺术中心、北京人民艺术剧院、老舍剧场、中国共产党历史展览馆及中国国家版本馆等文化地标，观摩昆曲《牡丹亭》、歌剧《三打白骨精》等优秀剧目，在中华文脉与百年党史的浸润中追溯文化根脉，锤炼初心使命。此外，培训班还组织了“文化强国建设中的文艺评论”、“新大众文艺与文艺评论”、“文艺评论工作者职业道德和行风建设”三场专题研讨，促进思想交流与教学相长。
30日的结业式上，王庭戡作总结发言，北京市文联一级巡视员刘开阳主持。
文章配图-3：结业合影。
中山大学艺术学院教授蒋晶、新疆大学社科处副处长兼副教授聂楠、北京联合大学应用文理学院副教授邵将作为学员代表分享了培训心得。大家表示，将以此次所学所思为新起点，继续深耕文艺评论领域，发挥评论的“在场”作用，为建设社会主义文化强国贡献更多力量。
编辑 徐美琳
校对 翟永军
