浩瀚星河之下，古老建筑缓缓沉降，MR头显之外，真实场景在观众眼前铺陈开来。这里是“红楼戏班”的戏台，也是全球首部MR沉浸式戏剧《太虚幻境》的故事原点。这部打破传统“第四堵墙”、融合真人表演与虚拟场景的作品，自今年6月在1862时尚艺术中心首演起，便在社交平台掀起热议。作为“新物种”，MR沉浸式戏剧将给上海沉浸产业带来怎样的思考？
虚实叠加，“数字分身”跃然眼前
《太虚幻境》剧本扎根《红楼梦》，故事背景设定在20世纪40年代的红楼戏班。戏班需通过献演《红楼梦》，换取五张关乎生死的“公民证”。观众则以系统中唯一未被清除的“幻影”身份入场，全程佩戴Apple Vision Pro头显，在超过400平方米的影视级实景空间中自由穿梭。
糜俊豪 摄
“原以为戴上头显便是纯虚拟世界，没料到与实景结合得如此天衣无缝，那种‘假亦真时真亦假’的体验远超预期。”首次体验此类虚实结合戏剧的上海观众尹文君感慨道。剧中凤凰从戏台飞出、真人演员与虚拟角色对打等画面，令她印象深刻。
逼真效果源于技术突破。“全球范围内，我们率先实现4D高斯与MR技术在时长60分钟的商业剧目中完整落地，将超大容量数据及超长内容压缩至原本1%的大小，并在MR头显中完成空间计算与实时渲染。”世臣集团CEO兼《太虚幻境》导演钟卓坦言，“这也是项目最大的难点所在。”
糜俊豪 摄
所谓“4D高斯”，即在3D模型基础上增加时间维度，使后期处理中虚拟人物或物体能实时融入场景，观众可从任意角度观赏其立体影像。钟卓将此技术比作“打造数字分身”，经此技术处理后，“虚空字符”“虚拟演员”等虚拟元素可无缝嵌入真实剧场。观众伸手即可触碰互动，虚拟对象也会给予相应反馈。
这对演员亦是挑战。剧中每位演员需牢记完全看不见的4D高斯内容位置，在恰当时机精准呈现情绪与混合舞步。“我们只能靠反复排练，让演员记住走位顺序与节奏，先戴头显配合一次，再摘下试演一次，一遍遍贴合虚拟影像位置。”
《太虚幻境》出品人兼投资人杨洋透露，项目从构思到运营耗时整整14个月，其中大半年用于解决技术落地难题，“因全球尚无参考案例，我们只能向国内VR技术团队专家请教，自行钻研，突破设备未开源的技术壁垒。”
差异化竞争或是破局关键
2016年，《不眠之夜》上海版在静安区麦金侬酒店开启驻演，开创国内沉浸式产业先河，“大型实景沉浸式演艺”“场域式互动演艺”等项目随之涌现，不乏投资过亿、占地万平方米的大型街区项目。
糜俊豪 摄
中国演出行业协会演艺新业态发展专业委员会常务副主任委员刘洋指出，新沉浸式项目在激烈竞争中破局，可从两方面入手：一是“跨界”。《太虚幻境》属“戏剧+科技”跨界，但需科技内容与戏剧情节深度融合方具优势，若仅佩戴VR眼镜，竞争力可能有限。二是“转化”，即开发知名影视动漫IP。如2026年3月启幕的浸入式音乐秀《双城之战》，场地复刻动画中祖安与皮尔特沃夫双城场景，并对《孤勇者》《觉醒》等30余首动画原声及英雄联盟全球赛事金曲进行本土化改编，获社交平台观众好评。
“核心在于制作水准。《不眠之夜》复刷率为何超30%，有观众甚至前往上百次？因其创作与执行团队均为顶尖水平，整体内容扎实。”刘洋认为，无论形式如何创新，最终仍需靠剧本创作、演员专业能力等内核赢得认可，这才是项目核心生命力。
今年8月30日，《不眠之夜》上海版将迎来沪上最后一场演出，而《剧院魅影》沉浸式体验有望接棒落地上海。这既是对过往十年的告别，也标志着上海沉浸式演艺市场的全新起点。
