传统・生活・心源 —— 徐步师生作品展近日在高剑父纪念馆正式开展。该展览由陕西师范大学美术学院主办，高剑父纪念馆承办，陕粤两地200余位文艺界与美术界嘉宾莅临现场观展。
徐步《绿水青山金银山》，214cm×173cm，中国画，2024年。
此次展览落脚于岭南画派发源地，意在承载南北艺术的深度对话。高剑父纪念馆前身乃春睡画院，作为岭南画派的核心源头，这里承载着深厚的艺术积淀。徐步师生选址于此布展，既是对岭南前辈的致敬，也促成了一场长安画派与岭南画派跨越千里的笔墨交流。
温中良《云上》，45cm×33cm，中国画，2026年。
本次展出作品逾百幅，全为山水题材。参展阵容包括陕西师范大学徐步教授及其弟子温中良、黄亮、司君伟等九人。这些画作融合了长安山水的雄浑厚重与岭南绘画的灵动细腻，凝聚了师生多年的写生实践与笔墨研究，完整呈现了“传统、生活、心源”三位一体的创作理念，为当代山水画的传承创新提供了良好范本。
黄亮《秋日白水寒》，68cm×45cm，中国画，2025年。
徐步，字悠然，号大壶，现任陕西师范大学美术学院教授、书法文化研究院副院长，系中国美协会员，同时担任西安市新城区美协名誉主席及陕西省山水画研究会副主席。他在山水画创作与理论领域深耕四十余年，著有《中国山水画论研究》《二十世纪中国画现象研究》等学术专著，并编撰多部名家画谱。此外，他多次举办个展，带队开展跨国美术交流，作品被多家省市级美术馆收藏。
在艺术主张上，徐步扎根长安画派精神，构建起“挖掘传统深度，开拓生活广度，蓄养心源高度”的创作体系。他强调山水画应以儒道禅精神为内核，重写意与心源，反对机械式的写生复刻。教学方面，他坚持“取法乎上”，仅传授历代经典，不强制学生模仿其个人画风，使得门下弟子创作面貌多元，形成了独树一帜的南北融合风格。早年受关山月先生艺术理念指引，他长期致力于推动西北与岭南书画的互通交流。
司君伟《秋意大江来》，138cm×34cm，中国画，2024年。
开幕式现场，中国美协顾问、广东省美协名誉主席许钦松指出，陕西与岭南的风物人文互补性强，两地艺术交流自古成果丰硕。他认为，画展主题“传统、生活、心源”精准切中了中国画创作的核心，而其中“心源”正是人工智能无法替代的艺术灵魂。
徐步教授在致辞中进一步阐释了这一理念。他引用石鲁“一手伸向传统，一手伸向生活”的观点，指出“心源”是统筹两者的关键。他坦言，当代山水画最缺失的是形式之外的精神深度。中国画的空间本质上是承载心境的情感空间，而非单纯的物理写实。
采写：南都N视频记者 周佩文
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