午后四点半的光线开始变得柔和，风贴着身体侧面掠过，远处的海水颜色在视野尽头缓慢流转。人处于这种时刻，身心会自然松弛下来，不再执着于寻找特定的视觉焦点，也不急着完成某种“观看”的任务，只是顺着沙滩、林荫和步道往前走，让身体的节奏先于意识慢半拍。
第二届如是海沙滩公共艺术季，便是在这样一条日常路径中铺陈开来。以“Together 共潮”为主题，由深耕公共艺术领域的罗浮紫公共艺术策展并承办，展期从此刻延续至10月7日，贯穿整个盛夏——大型作品散落分布在海岸、草坪与沙地之间，它们有时隐匿于风景之中，有时又成为脚步前行时的一个停顿点。
这里的艺术不急于被解读，也不渴望被压缩成一张完整的画面。它更像是一种邀请：邀你驻足、靠近、倾听，也允许你匆匆经过。
抵达如是海之前，多数人对这次行程的预设是“去海边看个展”。但真正置身其中会发现，用“看展”二字概括显得单薄。这更像是一场缓慢的状态置换：从城市进入海滨，从追求效率转向漫步，从被日程表推着走，切换到一种可以暂时失去目的的留白状态。
前往度假村的车程一路向海延伸。车窗外的城市密度逐渐退去，海风、树影与开阔的天光缓缓填入视线。许多旅行令人疲惫，往往因为抵达本身也是一项任务——赶时间、找路、办理入住、确认行程。而如是海给出的第一个信号并非效率，而是一种被自然温柔接住的安稳感。
办理完入住，只需联系私人管家，免费的摆渡车便会前来接送至公寓。车速平缓，海风迎面扑来，沿途山野的绿意徐徐后退。那一刻，艺术季尚未正式展开，身体却已率先切换到了另一种频率。
如是海度假村坐落于北戴河新区黄金海岸，整体规划面积达5400亩，森林覆盖率高达75%，坐拥一线海景、沙丘、森林、湖泊及温泉资源。这些数字在规划图上仅是指标，落在实地则化为具体的体感：道路间距宽敞，人际距离疏朗，满眼皆是绿色。无需刻意寻觅宁静，安静即是此处的底色。
这种“先退一步”的空间逻辑，让度假的第一环节不是入住或打卡，也不是寻找第一件艺术品，而是让呼吸与身体节奏先沉淀下来。若带着城市的紧绷感走上沙滩，雕塑不过是一个造型；但若身体已被环境舒展，同一件作品在他眼中，便呈现出截然不同的存在形态。
如是海的公共艺术季，起点并非某一件具体作品，而是“抵达”这一行为本身。
海上明月共潮生，其实又何止明月？第二届如是海沙滩公共艺术季同样在“共潮”。长长的海岸如廊，沿之行走，直观感受是：这些作品并未被静止地“摆放”在风景里，而是在潮汐、海风、天光与人的相遇中，不断完成自身的构建。
步入小镇中心，一辆熟悉的Vespa率先映入眼帘。艾迪·帕斑多诺的《生活在喜悦的人生里》取材自承载《罗马假日》浪漫想象的经典摩托车，经拉伸、解构与重组，化作一条悬浮半空的绿色飘带。它保留了“出发”的速度感，却不再指向任何目的地。交通工具原本附着的重量与功能被卸下，留下的仅是对自由本身的想象。
不远处，史蒂夫·托宾的《生长的声音 系列一》骤然改变了空间气息。钢铁被塑造成盘旋交错的人字形巨大根系，从平台向大地蔓延，似在支撑整片海岸。相较于Vespa关于移动与远方的轻盈，它更像一种扎根的力量——风常吹，海常流，根却深扎向下。两件作品前后呼应，悄然构成了一组关于“离开”与“停留”的对照。
真正踏上沙滩，观看方式随之改变。吉姆·兰比的《镜梯凝视》由十五组垂直“镜面梯子”雕塑组成，游人可直接穿行其间。身体、天空、沙滩与海面在镜面中被切割、折叠、重组，观看不再是单纯的眼部工作，而是一次身体经验。因每个人的移动路径不同，反射影像各异，因此每个人面对的，都是一件独一无二的作品。
再向海边深入，一支巨大的钢笔静静伫立。科马·图凡的《生活如诗》只写下“Life is”，便将句子悬停在半空。海边本就是适合停顿之处，这件作品恰好保留了这种“未完成”状态。生活究竟为何？艺术家未予续写，海风、潮声以及每一位驻足者，都成了句子的后半部分。
在“共潮”主题下，“陪伴”成为反复浮现的情绪线索。乔伊·布朗的《为梦守候，我爱我家》与《观海》，以圆润朴素的人形雕塑传递低声的温暖。蔡泽滨的《愿景》中，两人额头相抵、闭目祈愿，让海的声音填满两个沉默身影间的空间，使“无言”本身获得了环境的加持诗意。拉姆·卡齐尔的《此时此地》，让“云人”与“云狗”并肩坐于海边，高度与真人相近，旁观者自然生出一种“同行”之感。吉利和马克的《如是星闻》反转了“狗仔队”的观看视角；艺术家组合莫拉达瓦加的《听潮》与《鱿鱼小队：家庭日》，则借声学装置让人通过触手说话、倾听。这些作品拉近了公共艺术与人的距离，宛如海边突然现身的小精灵，等待人们靠近后才真正苏醒。
这些作品更像是散步途中的几个停顿点：人们或许记不住每件作品的名字，但会记得某个色彩突然出现在沙滩上，某个孩子从雕塑旁跑过，某位成年人在作品前露出笑容。这就足够好。
下午四点，海边艺术季导览准时开启。解说员的讲解细腻生动，却未打断环境原有的节奏。沿着海岸线缓步前行，注意力并不聚焦于单件作品，而是被整个场域牵引：左侧是树林、草坪与设计感餐厅，右侧是海岸与潮汐；远处，有人散步，有人拍照，也有人只是停下来吹风。
艺术品散落于沙滩与草坪间，与风景共同构成一条可行走、可体验的路径。这里没有美术馆惯常的观看秩序，作品静立于海风与树影间，无需固定站位，也不存在唯一正确的角度。可随导览驻足倾听，也可短暂走神；可近观细看，亦可远望。这种松弛并非展览变浅，反而使其更贴近艺术在日常生活中的应有位置。
走完海岸线后，会逐渐意识到，在海边观看公共艺术，重点不在于“看见”，而在于“经过”。脚步、海风、潮声、阳光，以及擦肩而过的人群，都是观看的一部分。远望时，作品仅是风景中的一个坐标；真正靠近后，尺度、材质与细节才逐渐清晰。美术馆中的观看是集中、安静、被框定的；海边的观看则是开放、流动、略带不可控的。风会改变体验，天气会左右情绪，路过的人也会改变作品的气氛。
这种“正在发生”的状态，使得如是海的公共艺术季难以被压缩为九张照片和一条朋友圈文案。因为一件雕塑真正留下的，往往不是照片里的瞬间，而是走向它、停留片刻、继续前行后，身体仍保留的一层感受——观者在沙滩远望一件作品，与绕其慢行一圈再转身离开，最终形成的记忆截然不同。这种经验的累积与变化，正是公共艺术在开放空间中独有的生长方式。
罗浮紫公共艺术创始人毛文采始终视公共艺术为一种“连接”媒介——连接人与人、人与自然，连接个体经验与共同记忆。艺术并非独立陈列的对象，而是介入空间，与环境共同生成新的观看关系。正因如此，罗浮紫在此次艺术季所做的，不仅是将作品放入海边，更是为一次散步、一场度假赋予了一层可感知的艺术底色。
公共艺术的“公共性”也因此获得了不同于美术馆的含义。在美术馆里，公共意味着开放，意味着推门进入展览；而在度假场景中，公共更接近一种“自然遭遇”——无需刻意寻找，艺术已出现在散步路径上。作品脱离说明牌、策展文本与展厅秩序，仅凭自身形态、尺度与存在感，与风景共存；观看也不再是需要专门完成的行为，而是在行走、停留、交谈与呼吸间，自然融入生活本身。
真正让人意识到如是海不止是一个艺术展场的，是艺术作品之外那些不断涌现的生活场景。
沙滩上有秋千，草坪上有游乐园，户外有水乐园。它们看似属于孩子，却未将成年人排除在外。秋千旁有咖啡馆，游乐园旁有烧烤帐篷，水乐园旁有游泳池。3公里的海岸线上，巨型秋千、沙滩足球、排球、摩托艇、快艇、尾波冲浪依次铺开。投资5000万元打造的红桥码头，停泊着意大利法拉帝品牌的游艇，可直接出海。
此类配置在其他高端度假项目中并不罕见。如是海的独特之处在于，它未让这些内容各自为政地陈列等待消费，而是将艺术、游乐、餐饮、运动、住宿与自然编织成一个可整体感知的系统。看展不再是独立活动，它与散步、喝咖啡、陪孩子玩沙、在泳池边发呆，成为同一件事的不同面向。
这种安排触及了度假体验中常被忽略的问题。许多度假空间表面丰富，实则仍要求成年人扮演“负责安排”的角色：订房、规划路线、拍照、照顾孩子、确保大家玩得开心。在度假中，成年人往往是管理者——他在放松他人，自己却未被放松。
如是海的空间设计在此层面做了微妙调整：允许成年人重新成为一个可以玩耍的人。可看着孩子荡秋千，也可自己坐上去；可陪孩子进草坪乐园，也可在旁烧烤帐篷里让时间慢下来。工作之后，人越来越习惯控制表情、姿态和时间，习惯将轻松视作奢侈，将发呆视为浪费。但当成年人坐在海边秋千上，或在水边短暂忘却手机与工作，他并非变回小孩，而是找回了体内尚未被完全规训的部分。童趣非幼稚，它是人恢复感知力的一种方式。
如是海签约了洲际酒店集团旗下的洲至奢选和英迪格两个品牌，分别对应奢华度假与生活方式两种住宿调性。入住洲至奢选的客人，在办理入住时可自选欢迎饮品，现场调制品尝；住在湖对面的客人，则可乘船游湖抵达酒店。这些看似非传统“产品”的细节，让入住本身也成为体验的一部分。商务酒店售卖的是位置与效率，客人希望尽快入住、回房、投入工作；度假项目则不同，来到这里，本就是为了花时间。
所谓度假，不只是从一个地方移动到另一个地方，更意味着暂时摆脱日常生活中那套过度理性的秩序。平日，人们太习惯判断一件事是否有用，习惯用效率衡量时间。但在这里，许多美好之事恰恰“无用”：坐摆渡车吹风无用，沿海岸线慢走无用，看孩子荡秋千无用，在海边发呆也无用。正是这些无明确功能的时刻，让人重新感觉到自己仍活在生活里。
艺术在这个系统中的角色因此更加清晰。它不是度假的全部，却改变了度假的气质。若无沙滩公共艺术季，如是海依然会是一个好的度假村——有海、有沙滩、有酒店、有丰富游乐设施。但有了艺术，散步不再只是散步，沙滩也不再只是沙滩，身体与作品直接相遇，一切便有所不同。
艺术是入口，真正被看见的，则是如是海本身。
这种不被强迫的艺术体验，需要作品、空间与运营间形成微妙平衡。艺术性过强，易变成与度假人群无关的景观；娱乐性过重，又会冲淡公共艺术应有的余味。如是海恰好将两者维持在一个舒适尺度：艺术保持清晰存在感，却不打破海边原本的松弛节奏。它既不做主角，也不退回背景，而是自然融入一整天的生活轨迹。
若说许多展览最终留下的是知识、观点或图像，那么如是海留给人的，更像一种身体记忆。记得一路向海的路，记得摆渡车上吹来的风，记得下午海边不冷不热的温度；记得左边是树林餐厅、右边是海岸的行走路径，也记得艺术品安静散落于沙滩草坪间。更会记得那些安排在游乐设施旁的成人空间——它们像一种温柔提醒：在孩子尽情玩耍时，大人同样可被照顾，也可重新学会玩耍。
如是海所提供的“慢”，并非空洞的生活方式口号。真正的慢不是刻意摆出松弛姿态，而是空间允许人不必一直紧张。它允许人无明确目的地，允许人因一阵风停下脚步，也允许人因一件作品改变原定路线；允许人在海边发一会儿呆，也允许成年人重新加入那些看似幼稚却久违了的快乐。这种慢并非抽象概念，而是具体的，有路径、有身体、有温度。
也正是在这种节奏里，艺术的意义被重新定义。它不只是度假点缀，也不是需专程完成的一次观看，而是悄悄改变了人与环境相处的方式。一件雕塑，也许只让一个成年人安静站立三十秒；一件装置，也许只是让孩子第一次对陌生形状产生好奇。那些看似短暂的停留，不会立刻留下结论，却会在离开后慢慢沉淀，成为整个假期最难忘的部分。
走完整条海岸线，一个清晰的感受渐渐浮现：如是海的公共艺术从未试图以宏大姿态覆盖自然。它们将自己交给海风、潮汐、天光与人的脚步，让作品成为共同经验的一部分。白天，它们与海面共享光线流动；夜晚，灯光亮起，又化作海岸线上温柔的坐标。
洲至奢选北戴河如是海酒店夜景
再出发，并非一个明确时刻，更像散步的自然延续。收拾行李时，身体仍保留着海边的节奏。或许未必记得每一件作品的名字，却会记得摆渡车迎面的海风、咖啡馆外的树影、孩子从雕塑旁跑过的身影，以及夜色降临后海岸线上那些安静发光的轮廓。
如是海把艺术放进了一种可完整生活的度假系统中。但艺术仅是这个系统的入口之一。真正让人愿意再回来的，是这个地方整体的松弛——3公里的海岸线足够长，长到可走一下午也不觉重复；森林覆盖率足够高，高到车窗外的绿色可替代空调完成降温；人的密度足够低，低到一个人可在海边坐半小时而不受任何人打扰。
海未给出答案，作品也未急于解释世界。它们共同营造出一种缓慢而开放的场域，让人在短暂度假里，重新获得一种不被强迫的感受力，也让艺术回到生活发生的地方。
如是海·景观步道
毕竟，在如是海，散步本身就是最完整的观展方式。
如是海度假村董事总经理 刘智
CULTURED：
北戴河新区有很长的海岸线，也有越来越多文旅项目。如是海面对同一片海，最初想建立的差异是什么？
刘智：
同样一片海岸，难的是做出自己的个性。沙滩在那里，海也在那里，若仅依赖自然资源，极易沦为可替换的海边项目。如是海并非单一酒店，也非传统景区，我们更希望它成为综合类度假目的地：有人来休息，有人陪孩子玩，有人跟朋友聚会，有人运动，有人看展，也有人只想换个地方安静待几天。真正的度假客不一定带着强烈猎奇目的，可能只是想给家人共享时间，让自己从日常状态抽离。所以差异非靠单点完成，它来自低密度空间，来自不同酒店及配套形成的分流，也来自持续变化的内容。我们希望客人不为看某一物而来，而是因整体体验愿意住下，并愿意再来。
CULTURED：
您多次提到"低密度"。在商业逻辑里，低密度往往意味着更克制的开发。为什么选择这种方式？
刘智：
低密度是如是海气质的核心部分。规划之初便意识到，满房时人均空间仍需足够大。若度假项目满房后变得拥挤嘈杂，便难真让人休息。未来五家酒店陆续就位，客量会增加，但我们仍希望保持人均空间充裕。此选择看似非最高效商业逻辑，却决定了如是海的度假感。度假非赶场，需人能走动、停留、发呆，需不被打扰。有些客人来到此处，尤其是公众人物或需休息者，选如是海正是因为无需刻意躲避人群，也能自然获安静。空间留白给了客人安全感，也给未来内容生长留出可能。某种意义上，是低密度造就了如是海的松弛气质。
CULTURED：
开业两年左右就有多次复购的客人，这说明了什么？
刘智：
此现象一方面在意料之中，因我们想做真正的度假客群；另一方面超出预期，复购增长比想象中快。真正的度假客不为完成打卡任务。他可能已见过诸多山川古迹，旅行经验丰富，反而回归内心——就是想休息一下，想让孩子有得玩，让老人有得歇，让自己也能放松。这类需求一直存在，只是过去优质供给不多。当客人真喜欢一地，会自然带朋友来。我们将这种人称作"旅行的意见领袖"——非被说服，而是被体验打动，进而影响身边人。对如是海而言，这种发自内心的喜欢最珍贵。
CULTURED：
一年五个运营季，是一开始设计好的，还是在运营中跑出来的？
刘智：
方向是有意识设计的，但内容一直在调。春节有时尚非遗季，春天有活力生活季，入夏后是沙滩艺术季，秋天是潮流运动季，年底有围绕圣诞元旦展开的如愿季。每季生活方式重心不同——春天可做咖啡节、户外生活方式；夏天重点是沙滩公共艺术和演出；秋天更适合帆船、滑板、网球、匹克球；冬天虽是海边传统淡季，但我们通过亮灯仪式、小型音乐会、节庆内容让客人仍有理由回来。度假意义不应低于日常生活，应高于日常生活——让人体验平时接触不到的东西。一人首次摸网球拍、首次玩帆船、首次滑板，或许都在如是海发生。核心是内容。内部有个比喻：科技公司要保留研发费用，如是海也要持续保留内容投入。非开业时砸一笔钱做大事件就结束了，而是慢慢渗透。很多客人来了会带朋友、带家人再来，甚至像主人一样向同行者介绍这里——这种发自心底的口碑，比任何单向传播重要。我们希望客人第一次来是好奇，第二次是喜欢，第三次起便成生活习惯。
CULTURED：
为什么会在度假场景中引入公共艺术？
刘智：
初议沙滩艺术季时有一个想法：把沙滩视作画布。沙滩本身广阔美丽，但若每年只是同样的沙滩，生命力会固化。最后选雕塑和装置，因它们比二维作品更易互动，也比一场演出更持久。音乐会结束即止，雕塑和装置却会在海边持续存在。画作多不能触摸，也难形成身体参与，公共艺术放于开放沙滩，客人走过哪怕瞥一眼，也会留下记忆。许多人可能终生未特意进美术馆看当代艺术，但在度假时，在沙滩上突然见一件雕塑——这种相遇珍贵。它不要求观众理解，不制造距离感，润物细无声地进入人的经验。对孩子尤其如此，成长中不只有数字字母，也需要主观世界里关于美的感受。
CULTURED：
所以你更看重公共艺术的"相遇感"？
刘智：
对，“重在相遇”很准确。公共艺术不该总有围墙、门票、门槛。常说“沙滩艺术长廊”，客人沿海边行，或许没参加导览或工作坊，只是走路时看了一眼。但这眼可能在脑海留痕。艺术魅力在此——不一定当下解释清，但会成记忆点。某日在别处见相似画面、颜色或形式，可能会突然想起：曾在如是海沙滩见过这样的东西。艺术不必成度假全部，但会改一地气质。让沙滩不止沙滩，让散步不止散步。它让人进入更柔软、更开放的观看状态。
CULTURED：
预约券机制很有意思。一边是开放的公共艺术，一边又在控制人流。
刘智：
预约券非门票。很多人来北戴河新区，可能临时知如是海或对艺术季感兴趣，不能完全拒之门外。但同时须维护入住客体验。尤其满房时，若外部人流车辆过多，停车、餐饮、公共空间均受影响。度假村要保持人低密度，也要保持车低密度，车位满体验亦被破坏。所以预约券更像平衡机制——支付金额一比一抵扣消费，喝咖啡、吃下午茶、逛市集均可用。我们希望开放，但开放不以牺牲度假体验为代价。
CULTURED：
从餐饮调整的细节里，我们能看出如是海的运营弹性。
刘智：
是的，从2024年6月开业至今，每年都在调。有些预期好但客人不买账，那就改。比如早餐，不同酒店未来应有不同风格，不能所有五星酒店都是同一套标准化早餐。北方客人有些早餐会吃热菜，中国客人肠胃也更适中式内容，我们会尝试引入中式点心、广式早茶。度假村和旅行目的地不一样——旅行目的地里客人可能对吃住忍一忍，因为他要
