7月24日晚间，广州花城文学院迎来了一场独特的文学对谈。金鸡奖影后何赛飞带着新书《春江花月：赛飞随感录》出席，与粤剧名家曾小敏围坐一谈，梳理她跨越越剧舞台与影视荧幕四十余载的艺术轨迹与人生体悟。
展现舞台之外的真实自我
“感觉自己的心血都在融化。”谈及创作《春江花月：赛飞随感录》的历程，何赛飞感慨万千。这部作品并非凭空捏造，而是源于日复一日的积累。动笔之时，文思如行云流水般顺畅。但在出版前一个月，她仍对文本进行了大量修订，只为确保言之有物，赢得读者的认可。“用第一人称写作时，表达方式和用词都有很大的自由空间。我一直在琢磨，怎么让文字更有趣味。”
何赛飞。
据悉，《春江花月：赛飞随感录》以质朴的笔调，回溯了何赛飞的求艺之路。书中记录了她从越剧舞台迈向影视及话剧领域，在塑造不同角色时始终坚守本真的过程。
序言里，何赛飞写道：“我习书数十年，我爱这些古老的文字，而今是用来书写自己的平生感遇。秋尽冬来，冬去春归，一篇又一篇文章打磨成形，最终汇集为这样一部随感录式的书稿……‘人生代代无穷已，江月年年望相似。’在这纯美的中国古典意境中，确实包含着我所扮演的多个角色，也依稀可见我自己人生不同季节的身影，此亦可谓‘望相似’吧。”
《春江花月：赛飞随感录》。
“书还没读完，我已经哭了两次。同为戏曲人，我很能共情。”曾小敏初读此书时惊喜地发现，执笔的何赛飞不同于舞台上、荧幕中那些性格外放的角色，展现出细腻敏感的一面，遣词造句既蕴藉又老练。但随着阅读深入，那个熟悉的、直率的何赛飞又回来了。“何老师的书写很真挚，舞台上看不到的模样，书里会有更为立体的呈现。”
曾小敏。
“戏不只是戏，是一种文化”
数日前，何赛飞在东莞上演了经典话剧《日出》。剧中陈白露是一位23岁的女性。要在作品中呈现四十年的年龄跨度，对何赛飞来说绝非易事。“除了内心建设，如果没有在戏曲行当里的长期训练，没有厚积薄发，这个角色是拿不下来的。”
自如运用戏曲手法演绎话剧与影视剧，是何赛飞的制胜法宝。就连戏台上的锣鼓声，也成了她掌控内心节奏的技能点。“演员都怕长镜头，如何在这个镜头里抓住观众，展现行为的逻辑性，是需要演员流露出内心节奏的。戏台上程式化的肢体语言、锣鼓点都源于现实生活中人们的真实情绪。那反过来，如果将这些锣鼓点用到表演当中，也能够找到出处，帮助演员找到内心节奏。”
活动现场。
从业多年，在何赛飞眼中，戏曲不仅仅是表演，更是一种文化载体。中国戏曲种类繁多，古往今来，人们往往能从一部传统戏剧里，获取大量的信息与文化认同感。
当下，如何吸引更多观众欣赏戏剧之美，如何培养年轻一代的观众，是萦绕在戏曲从业者心中的难题。何赛飞表示，拍摄戏曲题材的影视作品，可以说是很好的尝试。以曾小敏出演的电影《白蛇传·情》为例，她在观看影片过后，便由衷地期待自己能够看到戏台版本的《白蛇传·情》。
“戏曲题材的影视作品能够覆盖更广大的观众，让更多的人走向剧场。这也是一种启蒙，何乐而不为？”在何赛飞看来，采取科技手段传播戏曲文化势在必行。如今兴起的线上平台，也是弘扬戏曲的重要阵地。“如果五分钟的短视频是精品，也比两小时缺乏营养的长视频要更好，还是要取决于内容的品质。”
曾小敏补充道，跨界的形式灵活多样，可万变不离其宗，跨界的目的，从来都是拉近观众与戏曲的距离，让更多的人走进戏曲的世界。
活动现场。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
