乌鲁木齐7月23日电（张家伟）沙盘前，贾静茹指尖轻捻细沙。雪山轮廓渐渐浮现，草原在指尖蔓延开来。她手中并无繁复工具，几袋沙料便足够她勾勒出一个新疆。
贾静茹是新疆书法家协会的成员，也是中国民间文艺家协会认定的非遗沙画师。八年前京城深造时，她首度见证了沙画演出。“沙子推拉间就能变幻山河人物，那种虚实相生的意境，与中国画异曲同工。”
"细沙当墨铺展光影，须臾间藏尽万里疆域。"贾静茹这样诠释沙画的魅力。这些年，她带着流动的沙画走进新疆的校园、村镇、社区，用变幻的画面为不同民族的人们呈现雪山草原与生活气息，也把新疆的独特风情带到更远的地方。
流动的艺术别有传播之道
自幼研习书画，这是贾静茹艺术之路的起点。"外界常把我视为沙画人，但我更认同文化传承者的定位。这份责任，远比技艺展示重要得多。"她说，推进文化润疆需要更多元、更具青春气息的艺术形式来讲述新疆故事，而沙画恰好具备这样的传播特质。
流动的沙粒总能激发她全新灵感，突破静态书画的局限。多年书画功底与沙画技法相互交融，让她的创作更加立体。
她偏爱西域、戈壁题材，用简约的沙层构建苍茫意境。"书法追求以简驭繁，用最少的笔画表达最丰富的内涵，沙画同样如此。但沙画画面流动变化，这让它更擅长讲述故事。"
贾静茹（右）进行沙画表演。受访者供图
贾静茹常带着沙画走进校园、社区、乡村，义务展演并引导大家亲手体验。"许多人只在手机上见过片段，未必完整欣赏过表演。先让大家亲眼见证，才能谈得上情感共鸣。"她援引他人观点："世界上没有真正排斥传统艺术的人，只有还没机会好好了解它的人。"
沙画叩开童心理门
她坚持深入学校、社区开展公益演出，其中一次小学之行给她留下深刻印记。
沙盘铺展间，她的手指游走，逐渐勾勒出雪山、草原、孩子们嬉戏的画面。"我能清晰看见台下孩子们的眼神——那种既惊喜又好奇的神情，仿佛发现世间不可思议的奇迹。"
演出结束时，一群孩子围着沙盘不愿离去，反复询问学沙画的机会。"那一刻我深感，沙画对孩子们有着特殊魔力。他们能读懂，也更愿意欣赏。"
有个少数民族女孩给贾静茹留下难忘回忆。初来时女孩极其内向，总担心画错。她耐心开导："沙画的好处在于随时可重画，无需畏惧失误。"渐渐地，女孩不再拘谨，画面里开始出现草原、牛羊与亲人，生动再现了她的生活景象。
在公益支教中，贾静茹为深山孩子带去美育课程。受访者供图
"一年后，她不仅能独立完成完整的西域主题沙画，还勇敢登台表演，整个人变得开朗许多。孩子身上那种天马行空的想象力，在艺术熏陶中最为珍贵。"
她创办的工作室取名"璞堂"。"璞"即未雕琢的玉，寓意孩子天性纯粹。但这里不为盈利，而是教孩子们绘画书写，让他们用自己的方式表达对家乡的热爱。
表演之外，更要"言"与"传"
贾静茹认为："支撑沙画长久发展的，在于'言'与'传'。"
她解释说，"言"指沙画的表达教化功能，"传"是根本目标。舞台表演只是"言"的部分，而"传"更为持久：既传播技法，更用沙画留存新疆风土人情与民族团结故事，这属于精神层面的传承。
外出交流时，她携带的沙画作品多为西域题材——胡杨、雪山、草原、多民族和谐生活的场景。
贾静茹进行沙画表演时的部分作品画面。受访者供图
她直言，用沙画讲述新疆故事，远比语言介绍更直观。"向外界展现新疆风貌，不必多言。在沙盘上铺展开来，对方自然就懂了。"
她表示未来计划深度挖掘新疆非遗资源，借助沙画的动态叙事优势，完整呈现刀郎歌舞、桑皮纸质造、艾德莱斯绸染色工艺、木卡姆音乐等文化瑰宝。
"艺术最终要回归大众，不能曲高和寡。根植于群众之中，才能持续生长。"贾静茹用一捧细沙铺展着故乡的山水与人情。在沙粒流走间，传递的不仅是画面，更是文化血脉。
