7月21日，一场关于「百梅百戏」的发布会，在东城区拉开帷幕。这场活动的核心，是艺术推广普及与展演。活动以中国戏剧梅花奖的获得者们为艺术中坚力量，戏剧主题的油画创作和展览是它的显著标志。通过统筹精品剧目的展演、公益艺术普及以及全媒体传播等形式，「百梅百戏」试图开辟出一条专业舞台连接公共美育、传统戏曲融入现代生活的崭新道路。
秉持社会效益优先的原则，「百梅百戏」坚持公益导向与艺术品质并行的理念。通过整合各个院团、艺术家、公共文化空间及社会文化资源，活动以多元化的展演、展览、讲座、导赏、互动体验等形式，让优质的戏曲资源惠及群众，面向青年及广大市民普及梨园美学，从而增强戏曲艺术的亲和力、传播能力及其影响力。
发布会上，北京市文化和旅游局原一级巡视员、北京演出娱乐行业协会的会长马文，阐述了自己的观点。马文表示，「百梅百戏」的整体构想，源于对戏曲艺术传承与传播的深思熟虑和长期实践。活动以梅花奖艺术家的经典舞台形象为引领，串联起主题展览、剧目展演、艺术普及、交流传播和品牌建设等环节。邀请油画创作者走进剧场，深入台前幕后，捕捉水袖翻飞、翎子摇曳、脸谱神韵、戏服纹样，以及演员的身段、神情这些富有戏曲美学特色的瞬间，将这些流动的舞台艺术转化为可观赏、可展示、可传播、可保存的视觉艺术，实现了“流动戏韵”与“凝固丹青”的和谐交融。
在今年的计划中，「百梅百戏」将围绕“展览、展演、普及”三大板块，推出一系列活动。戏剧主题的油画展将巡展于美术馆、城市商圈以及文化街区，让观众有机会在剧场之外领略戏曲的魅力。同时，会有由梅花奖得主领衔主演的精品剧目展演，集中展现不同剧种的艺术特色和名家的风采。梅花奖的得主们还将走进高校、剧场和社区，通过名家讲解、现场示范、互动导赏等形式，降低戏曲欣赏的门槛，提升公共文化服务的效能。
未来，「百梅百戏」还计划编撰《百梅百戏画传》《百梅百戏画卷》，系统记录梅花奖艺术家的舞台形象和艺术成就。此外，活动将探索与文旅、商业、教育、数字传播等领域的合作，在坚持社会效益优先的基础上，构建可持续的品牌运营模式。
