《李清照》剧照
《永不消逝的电波》剧照。
《朱鹮》剧照。
1966年，上海市舞蹈学校上演了首届毕业生公演。学校将毕业生分成两组进行演出，一组排演了《白毛女》，另一组创作了《长征组舞》。这两支演出团队，便是今日上海芭蕾舞团与上海歌舞团的前身。1979年，两个舞团在虹桥路正式成立。2009年，上海歌舞团完成了转企改制，注册为“上海歌舞团有限公司”，并加入了上海文广演艺集团体系。
作为中国舞坛的重要新生力量，上海歌舞团在近五十年的时间里，创作的舞剧为舞台艺术注入了源源不断的创新活力。从二十世纪末的《闪闪的红星》，到世纪之交的《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》，再到近十余年享誉海内外的《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》，这些作品均成为上海舞剧的代表作，清晰地勾勒出该团的创作轨迹。团长王延提到：“始终坚持以人民为中心，专注于中华优秀传统文化的挖掘，通过创新性转化讲述中国故事，这是上海歌舞团一贯坚持的创作信条。”
以开阔的视野挖掘多元化的题材
近年来，《永不消逝的电波》广为人知。该剧改编自同名经典电影，以上海地下党李白烈士的事迹为蓝本，聚焦上海的红色历史。总编导韩真、周莉亚与编剧罗怀臻联手打造，于2019年首演。舞剧开启了中国谍战题材舞剧的先河，收获了巨大的社会反响，成为舞剧领域现象级的作品。剧作荣获第十六届文华大奖与第十五届精神文明建设“五个一工程”奖优秀作品奖，主演王佳俊与朱洁静双双摘得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
上海歌舞团始终立足于上海的城市文化基因，创作出兼具江南雅致韵味与都市开放视野的作品。在这种创作理念的指引下，红色经典题材被大胆纳入舞剧创作视野，并从中发掘出适于舞蹈表达的上海弄堂气息与江南女子的旗袍风情，让舞剧版的《永不消逝的电波》既保留了经典的味道，又寻得属于舞剧的独特韵味，实现了艺术性与思想性的高度统一。
首演于2014年的舞剧《朱鹮》，其选题源于时任团长陈飞华在2010年上海世博会时的环保灵感。然而，用舞蹈展现美丽的动物并非新鲜事，芭蕾舞剧《天鹅湖》便是范例，但如何用舞蹈去表现环保题材，并形成戏剧冲突，是该剧面临的挑战。编导佟睿睿与主创团队历时四年进行创排，多次赴陕西洋县和日本佐渡朱鹮自然保护区进行采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料。最终确定舞剧以“曾经的失去，呼唤永久的珍惜”为主题，通过朱鹮“繁盛—濒危—重生”的生命历程，折射出人类与自然的密切关系。剧中“踏春行”“人鹮恋”“鹮的世界”等舞段唯美地描绘了农耕时代人与万物和谐相处的美好画面，安静内敛、敏感脆弱的朱鹮给人一种神秘的感觉。为了将自然中的朱鹮以“神鸟”的形象生动展现出来，主创团队与演员在采风过程中细心观察朱鹮低头觅食、照水理毛等动作。鹮仙的扮演者朱洁静曾认真观察朱鹮喝水的样子，“它的喙轻轻一抬，整条脖子像一根绷紧的弦”，她在练功房里一次次寻找“弦”的张力，“当时觉得枯燥，如今回头看，那是与自然最诚实的对话”。
自问世以来，该剧在十余年间持续上演，足迹遍布全国并多次出国巡演，获得了国际演出市场的认可。2016年，该剧荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2021年，登上总台春晚，给千家万户带来了惊艳的视觉享受。
《永不消逝的电波》聚焦抗日隐秘战线的惊心动魄，《朱鹮》关注全球性的生态议题，而去年上演的《李清照》，则通过江南宋韵的清雅气质，展现了一代才女的传奇人生。王延曾说：“李清照的一生，展现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是宋代美学品格的凝练与升华。我们希望通过舞蹈语汇去回望那个时代。”舞团从诗化写意的宋代审美风格出发，追求全剧简洁、素雅的质感。今年3月，该剧登上“上海之春”主体展演舞台，并作为白玉兰奖参评专场对外演出。
很难想象，这些截然不同的题材，都可以由唯美的舞蹈形式演绎成剧，在艺术家用肢体与想象幻化的“如椽巨笔”下，书写属于我们时代、属于中国人的故事。这得益于舞团能够不断超越既有成功经验，避免同质化创作，延续上海文艺兼容并蓄、中西交融、雅俗共赏的独特品质。
以当代审美突破传统范式
在创作中，上海歌舞团突破了传统的舞剧范式，探索当代审美，追求精、雅的艺术风格。三部保留剧目在叙事结构、舞蹈语汇与舞台呈现上各具特色，为当代舞剧的发展提供了重要的参考范本。
在《朱鹮》中，佟睿睿摒弃了传统剧作的起承转合的叙事结构以及强烈的情节冲突，以上下篇章即“农耕时代”和“当代社会”加尾声，构成了散文诗般的结构。她赋予朱鹮“鹮仙”的神性形象，暗合在秦岭南麓发现的7只野生朱鹮，让朱鹮在时空中经历“三生三世”。在编舞上，东方意境美学与西方芭蕾元素相融合，通过大量身体弧线、屈肘、夹背、轻颤、慢落等动作语汇，结合头颈部与脚下的动作设计，艺术化地再现了朱鹮的动态特征。一片洁白的朱鹮羽毛贯穿始终，从象征吉祥的圣鸟到濒临灭绝，再变为陈列柜中的标本，生命的“美之脆弱”直击心弦。有评论指出：“《朱鹮》之美，在于跨越了物种的分野，它不似《天鹅湖》的化鸟为人，也不像《孔雀》的人鸟合一，而是将人和鸟置于平等的情境，让所有生命得到同等尊重。”
《永不消逝的电波》则突破了舞剧“长于抒情、拙于叙事”的传统，运用舞台蒙太奇、多媒体光影等手法，化用电影表现技法，让红色题材符合当代审美。裁缝铺里“倒带”的编舞处理营造出“闪回”的悬念感，追捕场面通过分区域表演形成“平行蒙太奇”的紧张与混乱感，三对李侠与兰芬营造出“叠化”的回忆效果，加上灯光质感与景片移动的紧密配合，营造出电影般的“镜头感”。剧中女子群舞《渔光曲》（后改编为《晨光曲》登上2020年总台春晚），舞者身着旗袍、手持木凳、轻举蒲扇，将生活语汇提炼为小而精的肢体语言，安静呈现上海弄堂里万千女子的优雅形象。剧末“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的题旨，不仅为红色故事增添了革命浪漫气息，更体现了当代创作者对先辈精神的共鸣。
舞剧《李清照》的“雅”，则体现为以“宋韵”为底色，通过色彩、动作与空间的融合，构建出既古典又当代的典雅美学。全剧以“汝瓷天青色”为视觉主调，从少女时期的清雅出场到乱世中的孤寂独舞，这一色彩基调始终贯穿；以“宋瓷开片”为核心意象，将其升华为李清照人格的写照。三道移动幕布如卷轴展开，无暗场的场景流转，仿若古画徐徐铺陈；焚香、点茶、插花等宋代生活仪式以舞蹈化方式呈现，还原文人雅趣。尤为动人的“一人三影”舞台意象，让豆蔻灵动、中年绚丽、晚年坚毅的李清照同台共舞，过去与现在交织，词魂与肉身对话，使人物成为历经时代风雨而不屈的文化风骨化身。剧组还邀请文学、历史专家指导服装道具，从襦裙褶皱到钗环纹样均严格参照文物与文献；舞美设计将海派精致感与现代舞台科技相融合，用光影变幻勾勒不同人生阶段的空间氛围，既保留古典意蕴，又赋予作品符合当代都市观众审美的视觉张力。
薪火相传中诞生一代代优秀舞者
经典作品的呈现，不仅需在文本与舞台层面精雕细琢，更离不开一支优秀的演员队伍与成熟的人才培养体系。
走进上海歌舞团，整面墙的“艺衔榜”十分醒目，榜单分领舞、独舞、首席、荣典·首席不同类别，每年动态更新。据上海歌舞团演员部主任侯腾飞介绍，自2008年起，上海歌舞团响应国家一团一策号召，引进国外院团的管理经验，率先在全国文艺院团中建立艺衔制。一年一度的业务考核决定演员在榜单上的位置，考核内容包括基本功训练、剧目与日常巡演，其中将艺德作为衡量优秀演员的重要标准。基训部分，所有演员均以芭蕾基训为基础，雕刻身体的极致；剧目部分鼓励原创；评选则邀请全国业内专家，团内领导回避，力求公平公正。“荣典·首席”朱洁静说：“考核就像一条教鞭，激励演员们不断自我突破，不敢有丝毫懈怠。‘艺衔榜’背后是日复一日的努力，也是每个歌舞团演员的成长之路。”近二十年来，朱洁静、王佳俊、侯腾飞等优秀舞者正是通过严格的考核一步步走向辉煌。
代际赓续更是该团的优秀传统，在三部保留剧目的排演中，无论是肢体动作的矫正与编排上的修改提高，还是对于如何理解角色、体味作品精神内核的独到方法，老一辈编导和演员对青年一代都倾囊相授。舞团还坚持每周一城三剧轮流演出，通过大量舞台实践确保演员梯队建设，并在演出中打磨演技，保证演出质量。
优秀的舞剧作品不仅是承载中华优秀传统文化的载体，更能搭建起古典与现代、地域与时代之间的桥梁，在时代进程中持续焕发新的光彩。如今，在听取了今年五月专家研讨会的意见建议后，舞剧《李清照》又开始了新一轮的打磨，上海歌舞团打造艺术精品的道路仍在不断向前延伸。
（作者：王超，系音乐剧导演、上海戏剧学院表演系〔含音乐剧中心〕讲师）
本版图片均由上海歌舞团提供
