苏滨 报道
一张名为《举杯同庆丰收节》的农民画，色彩生动，引人注目。图中，赵元桥（居中）正向孩子们讲解创作理念。铜鼓村举办农民画展的盛况，同样由凯里市融媒体中心提供影像资料。
芦笙声声，铜鼓村洋溢着节日气氛。身着民族服饰的人们翩翩起舞，银饰在阳光下熠熠生辉；斗牛场上，两头壮牛角力，牛角弯曲得如同月牙，牛眼瞪得有铜铃那么大；水田边，村民们弯腰劳作，身后一排排秧苗整齐有序。这些场景，都是铜鼓村农民画的灵感来源。
村民们的画作不拘一格，大胆夸张的造型、浓烈饱满的色彩，将苗岭风情搬上画布。谁说握锄头的手不能握画笔？80岁的赵元桥是村里最早拿起画笔的村民之一。数十年来，他的作品亮相北京、上海，更远至海外多个美术馆。如今，他依旧每天坚持创作，绘画已然成为生活习惯。
午后时光，阳光洒满画室，赵元桥专注地伏案创作。新作《苗岭新娘》在他的笔下逐渐成型。笔尖饱蘸颜料，手腕灵活转动，精致的纹样在宣纸上呈现。他绘得心无旁骛，一个头戴银饰、身着百褶裙的苗家少女跃然纸上。裙摆如盛开花朵，红色、黄色、蓝色交织，形成鲜明视觉对比。
“喜欢怎样就画怎样，怎样好看就怎样画。”赵元桥说，自幼便热爱绘画，农闲时便拿起画笔，把田间的耕耘、节日的欢快、身边的花鸟虫鱼都融入画作。那时无人指导，全靠自学摸索。
多年前，麻江县文化馆原馆长戴聚一带领团队到铜鼓村采风，年轻的赵元桥拿着画纸虚心求教。从构图、勾线到赋彩，他蹲在画师身后许久，默默学习。这次偶遇，点燃了贵州大山深处的艺术火种。戴聚一不仅提供绘画材料，还送来教材，在铜鼓村成立业余美术小组，并组织村民参加县里的美术培训。自此，铜鼓村兴起农民画热潮，创作热情蓬勃而生。
随着培训深入，赵元桥却陷入困惑，“同样画树，我们画的没有根，没有枝丫，培训老师认为画得不像。可我们画的是一份热爱，像不像不那么重要。”虽只读过初中，赵元桥起初难以理解专业知识，但在老师支持下，他将民族元素融入画作，逐渐形成造型夸张、色彩大胆的农民画风格。
上世纪80年代，外国游客造访铜鼓村，相中赵元桥的作品，以100元一幅的价格购买，的消息在当地引起轰动。受赵元桥影响，不少妇女也加入绘画队伍。她们将挑花、刺绣与绘画结合，创作出粗犷奔放、纯朴自然的作品。铜鼓村掀起了“农民画热”。
“这是舂米的妇女，腰要再弯一点，挑着重担才是干活的样子，颜色要再亮些，围腰就是这么艳。”村民王明翠长期研习绘画，即便农忙也要挑灯创作。“既有乐趣，还能赚钱，画画成了习惯。”
62岁的村民陈其林同样热爱绘画。学画初期，作品屡屡不受认可，信心受挫。后来，他逐渐成为美术展的常客。“艺术源于生活，农民画不见得有多高的立意、多专业的笔法，乡亲们的日常就是创作源泉。”
上世纪90年代，铜鼓村被原文化部评为“中国现代民间绘画之乡”。如今，村里有28人加入省级美术家协会，3000多幅作品在20多个国家和地区展出，斩获多项国际奖项。最多时，村里一年售出上千幅画作，总收入一度突破百万元。
为推动农民画持续发展，当地政府在铜鼓小学开设特色培训，赵元桥担任教师，既培训村民，也教孩子。
“画山不能用淡色，得用鲜艳的颜色，突出色差；画鱼可以不画鳞片，画上苗族的花纹更漂亮。”小学生吴慧美说得清清楚楚。她母亲曾学习农民画，如今她也加入学习行列。“山、鱼、太阳、房子，我都会画！”
