齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 贾佳
2026年7月21日下午，由山东省文化和旅游厅与中国美术家协会联合主办的“童心绘梦——中国美术家协会首届儿童图画书大展”在山东美术馆一楼大厅拉开帷幕。展览的展厅设置在美术馆二楼B4-5区域，展出的作品题材广泛、形式多样，创作者们以儿童视角感知世界，用画笔讲述中国故事。展览不仅根植于本土文化，更为中华美学精神的时代发声提供了鲜活的注脚。
展览中特别展示了由中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目前两期培育的优秀成果。该项目构建了系统化的机制，致力于培养青年图画书创作人才。至今，项目已成功孵化超过百余部原创出版物，其中部分作品在国际市场上实现了版权输出。可以说，中国原创图画书事业正拥有一支充满活力的青年创作队伍。
作为中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目的核心参与者，北京印刷学院的潘丽萍教授，深入剖析了此次展览所蕴含的文脉传承、美育使命及文化发展的内在逻辑。
四代创作者的代际对话
步入展厅，四代创作者的作品在此交汇，构成了一部中国美学在当代转化的生动史册。
一进入展厅，便能看到老一辈艺术家的“文化自觉”。蔡皋先生的《桃花源记》重构了东方想象，将陶渊明笔下的“夹岸桃花”转化为孩子们易于感知的“有呼吸的美学空间”。她笔下的风景朴实无华，却深深吸引着孩子们走进其中。潘丽萍评价道：“传统并非供人供奉的静态遗产，而是融入当代生活、与孩子的眼睛持续对话的活态存在。”王祖民先生则走了一条截然不同的道路，他的《噔噔噔》以粗犷的画风和狂放的笔触，让画面充满动感和声音。线条中蕴含着剪纸的童趣、复刻的力量、呢喃句的憨态，这些乡土中国美学基因以一种最自然的方式融入孩子们的视野。“传统美学可以是一场让孩子拍手大笑的狂欢。”潘丽萍说。
“如果说蔡老师的丰饶与王老师的狂欢是一种‘放’，那么九儿的作品则选择了‘收’。《鄂温克群》讲述了一个即将消逝的游牧文明如何在雪原森林中保持尊严的故事。画面中有大片留白，冷峻的灰蓝色调，沉默的雪原。她画驯鹿的角，画篝火的烟，从不煽情，只是用凝视的视角。这份凝视本身，就是一种深情的挽留。”潘丽萍动情地描述道。
展览中尤其引人注目的是詹欣媛的《长信宫灯》，青花瓷的色彩十分醒目，这件作品刚刚获得了2024年博洛尼亚国际插画大赛的最高奖项。潘丽萍指出：“‘长信’二字蕴含着穿越千年的行进之意，它依然照亮着我们的当下时空。”同样值得关注的还有《李爷爷的花园》，以皮影戏的镂空光影为视觉语言，将苏州园林的楼窗、游廊、太湖石转化为孩子们可以参与的游戏空间，皮影的平面性与园林的立体感在她笔下形成一种别致的张力。
“四代人方法各异，但他们都在做同一件事情——为中国图画书确立独特的精神姿态。”潘丽萍总结道，“这并非空洞的口号，而是深层次的文化建构。与西方数百年积淀相比，我们仍有努力的空间，但今天的展览，这些创作者以各自的方式给出了答案，让我们看到了共同奔赴的方向。”
小画幅中的本土美育智慧
通常而言，图画书被视为“小尺幅”艺术，然而在潘丽萍眼中，它是“掌上的大世界”。
“你可以看看整个展厅，所有的作品都在讲述中国人、中国孩子的故事。”潘丽萍指着风格各异的作品说道，“我们在每一部作品里，都能看到中国的孩子和他们所处的文化背景，看到国家的历史文化传统、非遗文化的现状与历史，还有地貌风物、四季变化、南北差异、东西差异，以及我们的饮食、建筑结构、童话童谣、寓言神话——所有这些都融合在本次大展之中。”
她进一步阐释：“虽然插图在架上绘画的角度来说是小尺寸作品，但它实际上是一个很大的世界。它通过一个故事展现视觉的丰富内容，而这个视觉表象又揭示了深刻的价值理念，或者本土文化间的艺术互动。小小的画幅，大大的世界。掌上可以翻阅的那本书，所体现的价值观和力量非常巨大。”
“我们的孩子需要读中国人自己的故事。”潘丽萍语气坚定，“我们要用我们孩子自己的视角，从小孩的角度去思考。我们作为艺术家，有责任去发掘中国文化的颜色和根基，并在其之上进行创作。一定要站在儿童性和儿童视角，站在国家基础美育的视角去展现我们的能量。”她打了一个生动的比方：“我们很小的时候就熟知安徒生童话、格林童话，‘公主与王子’的概念深入人心。可是我们的才子佳人呢？我们的英雄呢？我们的草原文化、内陆文化、中原文明呢？三星堆、长信宫灯——我们自己的文化历史，这么好的积淀，理应被看见。”
图画书的深层文化意义
潘丽萍在谈及图画书的社会认知时，提出了一个深刻的观点。
“在欧洲，图画书被列为‘第九类艺术’，与音乐、舞蹈、设计、电影等并列，成为独立的艺术门类。很多成年读者通过收藏图画书、图像小说和漫画去了解不同国家的历史。”她说，“但我们国家总觉得图画书就是一本小书。在欧洲的认知中，图画书占据着非常重要的位置。”她话锋一转：“我们总觉得图画书是给小朋友看的，其实并不仅限于此。它当然是陪伴读物，但更重要的是，它是文化根基的打造。”她直言不讳：“你想想，我们的孩子不习惯汉服，不习惯我们传统的服装，却习惯公主蓬蓬裙、习惯小皇冠？这就非常显著地说明问题了。他们有青蛙王子的故事，我们有井底之蛙的故事——他们是历险，我们是智慧。那我们也有自己的冒险啊！我们的女孩子是不是应该要知道花木兰的故事？”
她指出：“这是一个文化话语的隐形博弈，我们现在正在非常努力地夺回本应属于我们自己的文化语境背景。”她特意提到了自己的参展作品——《常香玉的故事》。“常香玉作为一位民间艺术家，在抗美援朝时期捐了一架战斗机，那是什么样的概念？我们常说女性力量，难道真的只是反抗包办婚姻或反抗霸凌这么简单吗？女性力量也可以有家国情怀，而且是更高层级的女性力量。所以这本书重要的还不只是介绍戏曲——戏曲是它的底色，但女性的成长才是真正的底色。如何保有一个宏大的胸怀，作为女性同样可以。”潘丽萍最后说道。
“中国儿童图画书创作是一条结合国家美育责任、文脉传承以及审美表达之路。”潘丽萍总结道，“我们会继续走下去，以创作之路、以读者之路、以艺术家之路、以学者的深层思考，走得更远，走得很实，走得更响亮。”
暑期期间，山东美术馆内游人如织。许多家长牵着孩子的手，在一件件精美的图画书原作前驻足欣赏。这场展览不仅是一场艺术的盛宴，更是一次难得的亲子美育之旅——它让家长有机会与孩子一起，在方寸之间感受中国文化的博大精深，在色彩与线条中触摸民族精神的温度。
潘丽萍教授也向家长们发出诚挚的邀请：“欢迎大小朋友们都能来仔细看看，好好体会有趣的图画书的张力。希望孩子们通过这些插画，进而去关注那一本本图画书，去了解它们背后的故事。”
这场“童心绘梦”大展的意义，远不止于展示作品本身。它是一个窗口，让孩子们看见自己脚下的土地有多么辽阔、身后的历史有多么厚重；它是一座桥梁，连接起传统与现代、艺术与生活、创作者与读者；它更是一颗种子，在孩子们心中埋下文化自信的根芽。当孩子们在展厅里认识了长信宫灯的故事，记住了常香玉的家国情怀，感受了鄂温克族的雪原苍茫，他们便开始拥有属于自己的文化记忆与审美坐标。
此次展览将展至8月16日。
